Стаття присвячена взаємовпливу і взаємодії російської та американської театральних шкіл: Про вплив МХТ на американську театральну систему і створення акторських шкіл, з одного боку, і з іншого про досвід театру комерційного, придбаного керівниками МХТ під час гастролей по Америці.

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Артем'єва Е. А.


The article is devoted to the mutual influence and interaction of Russian and American theatre schools: on the one hand, the influence of the Moscow Art Theatre on the American theatre system and creation of theatre schools, on the other hand, the commercial theatre experience, gained by the Moscow Art Theatre leadership during the theatre tour in America.


Область наук:
  • мистецтвознавство
  • Рік видавництва: 2007
    Журнал: Известия Російського державного педагогічного університету ім. А.І. Герцена

    Наукова стаття на тему 'Культурний феномен МХТ і американська сцена'

    Текст наукової роботи на тему «Культурний феномен МХТ і американська сцена»

    ?Е. А. Артем'єва

    КУЛЬТУРНИЙ ФЕНОМЕН МХТ І АМЕРИКАНСЬКА СЦЕНА

    Робота представлена ​​кафедри режисури драми Російської академії театрального мистецтва - ГИТИС.

    Науковий керівник - кандидат мистецтвознавства, професор Н. А. Звєрєва

    Стаття присвячена взаємовпливу і взаємодії російської і американської театральних шкіл: про вплив МХТ на американську театральну систему і створення акторських шкіл, з одного боку, і з іншого - про досвід театру комерційного, придбаного керівниками МХТ під час гастролей по Америці.

    The article is devoted to the mutual influence and interaction of Russian and American theatre schools: on the one hand, the influence of the Moscow Art Theatre on the American theatre system and creation of theatre schools, on the other hand, the commercial theatre experience, gained by the Moscow Art Theatre leadership during the theatre tour in America.

    До Художнього театру в США гастролювали всього дві трупи - британський театр «Абатство» і «Стара голубник» француза Жака Копо, - обидва в 1910-і рр. «Сезони» МХТ були сприйняті прогресивною частиною театральної Америки як хвиля оновлення, творчого творення і потужного революційного руху.

    На тлі боротьби із засиллям комерційного театру, який аж ніяк не сприяв формуванню і розвитку національної акторської школи (так само як і глядацького досвіду сприймати крім розважального будь-які інші види і жанри мистецтва), інтерес до західноєвропейського і російського мистецтва був стійким і виступав в якості прикладу . Тим більше що прогресивні театральні діяль-ки, такі як Девід Беласко, Джордж Крем Кук, Артур Хопкінс, Єва Ле Гальен і ін., В своїй діяльності спиралися на серйозну драматургію (в тому числі і російську), бачили в існуванні театру творчий процес, нероздільно пов'язаний з вихованням актора і розвитком його майстерності. У коло їхніх турбот входило і створення ансамблю, належного забезпечити стилістичну єдність гри. Найбільших результатів на цьому шляху досяг Гилд-театр, сприйняв ідеї свого предшественні-

    ка - Вашингтон сквер плейєрами, який прямо оголошував, що його завданням є «... створення в Америці художнього театру, вільного від комерційних міркувань, що працює над розвитком нових акторських прийомів і постановочної методики європейської" нової драми "» 1.

    Але боротьба з комерційним театром, які утворили бродвейського систему, була нерівною. Спроби створення репертуарного театру терпіли невдачу за невдачею, голос «малих театрів», що покрили мережею практично всю Америку, був ледь помітний, хоча і залишався тривалий час голосом «опору». Навіть тоді, коли до цього голосу підключилися голоси молодих драматургів (перш за все Юджина О'Ніла, дві п'єси якого - «Кудлатий мавпа» і «Крила дані всім дітям людським» - в 1920-і рр. Ставляться на сцені Провінстаун плейєрами) і завдяки увазі до соціальних проблем суспільства підготували народження принципової нової для США драматургічної школи, помітно вплинув на театр 1930-х рр., - навіть тоді модель бродвейського-го театру залишалася головною і визначала магістральний напрям американського театру як театру комерційного, формується навколо зірки в

    3 5

    оточенні supporting actors (акторів другого плану), які з кожним днем ​​в орендованих на Бродвеї театральних приміщеннях грали одні й ті ж ролі, ніж свідомо позбавлялися можливостей творчо рости і вдосконалюватися.

    Дослідник американського кіно А. Дунаєвський зазначає, що найманий продюсером режисер, що не мав ніякого відношення ні до кастингу, ні до роботи із зірками, ні до загального постановочному задумом, міг, однак, зосереджувати свої зусилля на роботі виключно з цими - «супроводжуючими» акторами . У підсумку «... з числа" заштатних "колись виконавців згодом вийшло чимало акторських величин.» 2. У надрах театральної системи Бродвею склалася майбутня традиція, якщо ні сказати - відміну, системи Голлівуду: забезпечувати ролі другого плану в будь-який стрічці виконанням не просто гідним зірки, але, може бути, більш тонким і вишуканим, що наповнює «фон» активно розвиненою і психологічно насиченою матерією життя.

    А. Дунаєвський наводить витяг з американської критики, де говориться, що в такий трупі, як трупа Художнього театру, «.Наш Джон Беррімор міг би грати другорядні ролі без втрати свого престижу, а багато хто з наших найчарівніших зірок могли б бути задоволені, якщо б їм дозволили виносити підноси ». Спостереження можна продовжити висловлюванням Н. Хаутон: «Це театр, який особливо наполегливо стверджував ідею театру актора. Одним з його принципів є перевага ансамблю перед окремим актором в кращому значенні цього слова »3.

    Театр актора і перевагу ансамблю - дві теми, які так чи інакше більше інших хвилювали і американську критику, і акторів-професіоналів, і глядацьку аудиторію американських сезонів. Станіславський, який грав протягом другого сезону ролі Гаєва, Кавалера ді Ріпафратта, графа Шабельського,

    Крутицького, Сатіна, Шуйського і Астрова, як ми бачили, що не погребував і роллю Митрополита в «Федора», щоб «зсередини» підтримати масовку, набрану з статистів-любителів, і тим самим сплатити ансамбль, чия роль в спектаклях Художнього театру була незмінно значна , а в «Царі Федора Івановича» ще й смислообразующа.

    Буквально з перших вистав МХТ в Нью-Йорку (4 січня 1923 року - приїзд в Нью-Йорк) ідея акторського театру не дає спокою менеджерам і продюсерам, якими рухає бажання використовувати і застосувати досвід Станіславського. «У зв'язку з пропозиціями Станіславському організувати в Америці театральну студію, - свідчить І. Виноградська, - Е. В. Гзов-ська пише С., що Стільман дає йому" гарантію в 1500 доларів в місяць плюс такої% з прибутку ", який він захоче. Ви будете тільки керувати і дасте частина Вашого часу, таким чином у Вас буде можливість вести і спектаклі одночасно »4. Станіславський мовчить. Зате відповідає згодою на пропозицію Бос -тонского видавництва «Літтл, Броун і К °» почати писати книгу, в якій зацікавлена ​​Америка. Гонорар скромний, роботи багато, але - висловлює готовність не думаючи. Л. Я. Гуревич, які заручилися згодою Станіславського на знайомство із залишеними в Москві рукописами, що стосуються роботи над системою, згадує: «В Америці до всіх його величезним і багатостороннім обов'язків і турбот, приєдналася нова хвилювали його завдання: одна бостонская фірма запропонувала йому написати для видання англійською мовою його автобіографію, відому тепер у всьому світі книгу «Моє життя в мистецтві». Пропоновані умови були скромні, а роботи і без того вище голови, але він погодився. »5.

    Відкинув всі схвальні пропозиції про роботу в Америці, Станіславський прагне в Радянську Росію - туди, де зможе повернутися тому, до чого звик, що

    любить і про що мріє - створення МХТ -Пошук нових п'єс, форм, напрямків, репетицій та підготовки акторів, систематизації своїх спостережень за творчістю. І звідки через Немировича-Данченка отримує напередодні останніх вистав другого американського сезону суворе попередження: «За дорученням Наркомосу повідомте всім під розписку: відсутність до терміну в Москві кожного члена поїздки без мого спеціального дозволу буде кваліфікуватися як політичне втеча. Свідоцтва хвороби не візьмуться. Телеграфуйте про отримання цієї телеграми. Термін повернення телеграфуйте в ці дні »6.

    Повернуться не всі. Хто залишиться, візьме на себе працю по створенню акторських шкіл і студій, які пропагують в Америці систему Станіславського, і назве себе посередниками між Учителем та учнями. Те, на що не наважиться Станіславський, виявиться під силу його послідовникам, які вирішили відокремитися від метрополії. Чи не вперше це зробить Річард Болеславський, в 1920-і рр. залишив МХТ і через Польщу перебрався в Америку. «Річард Болеславський, - згадував В. В. Шверубовіч, - незважаючи на протести Костянтина Сергійовича, який гнівався на нього за втечу з Москви в 1920 р, був запрошений в нашу трупу на час наших гастролей в Америці. Це була дивовижна людина. Він завжди всіх зраджував, всіх кидав у важку хвилину, але було в ньому щось до та -кою ступеня чисте, невинне, правдиве, що все, навіть уже раз їм ошукані, вірили йому і знову готові були йти за ним. Чарівність у нього було якесь надзвичайне. Ми, колишні члени "групи" 7, яких він теж уже раз підвів, відмовившись від поїздки в Скандинавію, дізнавшись про те, що він прийнятий в трупу МХАТ, з радістю і з задоволенням смакували зустріч із ним в Америці. Там нас, нашу сім'ю чекала зустріч з цілою низкою старих друзів: з Балієв, Кайранскім і, головне, з самим нашим близьким другом - Тамарою Дейкар-ханів і її чоловіком С. А. Васильєвим »8.

    І. Н. Соловйова гострим пером прочер-тит «відгалуження» і «паростки» в зарубіжжі від МХТ, попередньо вказавши, що «... художній театр розвивав в своїх акторів, навіть і другорядних, педагогічні схильності. Уроки давали майже всі: легше назвати тих, хто не давав »9, а потім перерахує американських провідників системи, спочатку мали« мхатівську прописку »: Болеславський, Успенська, Гер-Манова, Крижанівська, Греч, Коккинаки, подружжя Булгакових, Дейкарханова, Соловйова і - окремо - Михайло Чехов.

    Болеславський, що набирав ще до приїзду МХТ в Америку штат статистів для «Федора», «змусить» Станіславського змінити гнів на милість і отримає можливість не тільки асистувати йому в ряді підприємств, а й грати ролі в спектаклях, в тому числі підміняти втомленого чи захворілого Костянтина Сергійовича в «Царі Федора» (Іван Петрович Шуйський) і «На дні» (Сатин). Болеславського НЕ перешкодять зайнятися пропагандою МХТ буквально з перших гастрольних вистав в Нью-Йорку. Спочатку - як письменникові. У «Theatre Arts Monthly» він друкує «Шість перших уроків актора», не згадуючи при цьому (такий характер, який прощали!) Імені Станіславського. Потім - як лектору. Взимку 1923 р Болеславський організовує серію уроків, на яких знайомить з мистецтвом Художнього театру і системою Станіславського: в Princess-theatre приходять і знаменитості - Уінніфред Ле-Нігай, Марго Гілмор, Якоб Бен-Амі, Кетлін Макдоналд, Хелен Менкен, Пеггі Вуд, Едвард Каррінгтон, і маловідомі актори театрів off -Бродвея. І вже після всього він публікує на сторінках «Theatre magazine» статтю «Станіславський - людина і його методи», «.дает вихідні відомості про систему, протиставляє реалізм Художнього театру наслідувальному, ілюстративного реалізму вистав, що заповнюють американську сцену, доводить, що реалізм, який проповідує Станіславський, внутрішній, а не зовнішній »10.

    Так чи інакше, але Станіславський, захоплено репетируючи з Болеславського екстрений введення на роль Сатіна, мабуть, не заперечує проти культрегертской діяльності на час повернутого геть втікача, ніж самим визначає і його далекою -шую долю на ниві просвіти і тлумачення його, Станіславського, поглядів. На цій ниві виросте знаменитий «Lab» - «Американський лабораторний театр» - той підживлений американським візитом МХТ стовбур, з якого народяться нові гілки - Group Theatre і Actors Studio, де будуть навчати «методу», трактувати ідеї Станіславського і застосовувати на практиці відкриті їм закони акторської творчості. Не без помилок і не без викривлень. Але це, власне, вже інша тема, інший сюжет, що виходить за рамки американських сезонів Станіславського і Художнього театру.

    Поки ж Станіславський, чимало задоволений виходом в світ своєї першої книги: «Книга вийшла в чудовому виданні. Соромно навіть. Зміст не по книзі. Не думав, що вона вийде такий - парадної. Звичайно, все зім'ято, безглузді вичеркі, але тут вже винна моя недосвідченість. Сподіваюся на інших мовах видати під власною редакцією »11, збирається в Москву і підводить підсумки:« Ні про які наживи долара не може бути абсолютно ніякої мови. Єдина турбота - вибратися звідси без боргів, які нажиті за літо в революційної Німеччині і в дорогому Парижі, збільшенню кількості наш бюджет мало не в п'ять разів. <...> Для того щоб покрити збитки, доводиться робити абсолютно неймовірні зусилля, про які в Москві Ви не маєте уявлення. <...> Америка - єдина аудиторія і єдине джерело грошей для субсидії, на який можна розраховувати. Я вважаю, що без Америки нам не обійтися, і майже впевнений, що Америка тепер без нас не обійдеться. Ця необхідність створилася не стільки в минулому році, коли ми име-

    Чи крикливий, галасливий, так би мовити, загальний, вуличний успіх. Вона створилася у вторинному приїзд цього року, серед справжньої інтелігенції і серед небагатьох американців винятковою культурності і спраги справжнього мистецтва. По суті, вони володіють тим нервом, який міг би дати розвиток надалі мистецтва в Америці. Американський народ - здатний до театру. Він, як ніхто, розуміє, відчуває і оцінює індивідуальність »12.

    Як би там не було, з Америки Станіславський їде натхненним, підбадьореним успіхом, так що вже в серпня 1924 р приступає до планових репетицій в Москві. Головний підсумок - Станіславський повертається в Москву з книгою, яка при найближчому прочитанні зовсім не виглядає книгою мемуарів. Тут те, що продовжиться в майбутньому збиранням Системи, узагальненням професійного досвіду - в тому числі почерпнутого за океаном.

    Одна з останніх глав книги носить назву «Катастрофа», і в ній Станіславський описує пригоди «Кача-Ловска групи», які поставили Художній театр на грань виживання. «Катастрофа» не скінчилася поверненням товаришів, вона дала себе знати ще раз і скоро - подорожжю в Америку основної групи МХТ і розірваність з тими, хто залишився в Москві. І. Н. Соловйова називає це «досвідом вмирання»: «Існування Качалівської групи, обрекавшей себе на самоепігонство ... стало досвідом смерті ідеї Художнього театру. Деякий час потому. Художній театр - точніше, так звана "1-я група МХАТ" - стронулся з місця і повіз в багатомісячні гастролі по Європі і США спектаклі, які в очах усіх раз назавжди являють собою МХТ. <...> Преса незмінно захоплена; якщо дохід поїздки не такий великий, як хотілося, тому провиною помилки адміністра-

    рації; публіка їх полюбила, після закінчення гастролей в США відкривається безліч шкіл, де росіяни й неросійські педагоги починають викладати «систему»; вплив Художнього театру на світову театральну культуру позначається виразно. Все це не скасовує виведення, яким Станіславський ділиться з Немировичем-Данченко: "Треба звикнути до думки, що Художнього театру більше немає" »13.

    З Америки Станіславський їхав і колишнім, і іншим. З одного боку, обтяжений «досвідом вмирання», з іншого -увенчанний лаврами письменник, ось-ось продиктує театральному світі об'єктивним-

    тивні закони акторської творчості. Таким чином, «досвід вмирання» без кривавих ран перетікав в досвід пізнання. Американцям Станіславський залишав вільні шляхи - від них самих тепер залежало, чи підуть вони за ним, візьмуть і приймуть вміння Художнього театру, який своїм візитом розколов історію театральної Америки на «до» і «після». Станіславський це розумів, але в «живій» історії американського театру більше не брав участі. Однак після гастрольних сезонів театру Станіславського зв'язок між двома культурами, двома художніми світами, двома театральними системами існує донині.

    Список літератури

    1 Дунаєвський А. Л. Еліа Казан. Кіно по Станіславському. Вінниця: Глобус-прес, 2004. С. 24.

    2 Там же. С. 20.

    3 Houghton N. Moscow Rehearsals. N. Y., 1936. P. 50.

    4 Цит. по: Виноградська І. Н. Життя і творчість К. С. Станіславського. В 4 т. М .: МХТ, 2003. Т. 3. С. 279.

    5 Гурееіч Л. Спогади // Про Станіславському. М .: СОТ, 1948. С. 164.

    6 Станіславський К. С. Собр. соч .: в 9 т. М .: Мистецтво, 1988-1999. Т. 9. С. 707.

    7 Йдеться про «Качалівської групі», відокремити від основного МХТ під час громадянської війни, деякий час проіснувала самостійно, а потім перетвореної в трупу «Зарубіжна група артистів МХТ» під керівництвом М. Германова і Н. Массалітінова.

    8 Шверубовіч В. В. В старому Художньому театрі. М .: Мистецтво, 1990. С. 498-499.

    9 Соловйова І. Н. Гілки і коріння. М .: МХТ, 1980. С. 40. (Сам Станіславський в «Моїй життя в мистецтві» пише: «Великим злом для театру з'явилися і народилися без ліку маленькі студії, гуртки і школи. Виникла манія викладання: кожен артист повинен був обов'язково мати свою власну студію і систему викладання. Справді талановиті артисти не потребували цього, так як підробляли концертними виступами і кінематографом. Але якраз малоталановиті кинулися вчити. Результати зрозумілі »// Станіславський К. С. Моє життя в мистецтві. С. 668-669 .)

    10 Бутрова Т. В. Американський театр: минуле і сьогодення. М .: Державний інститут мистецтвознавства, 1997. С. 16-17.

    11 Лист К. С. Станіславського до 3. С. Соколової та В. С. Алексєєву // Станіславський К. С. Собр. соч. Т. 9. С. 152.

    12 Лист К. С. Станіславського до Вл. І. Немировича-Данченко // Станіславський К. С. Собр. соч. T. 9. С. 135-138.

    13 Соловйова І. Н. Московський художній театр // Історія російського драматичного театру. М .: ГІТІС, 2005. С. 462-463.


    Ключові слова: театр / театральна школа / російська театральна школа / американська театральна школа / МХТ / американська театральна система / бродвей

    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити