Розглядається корейська середньовічна живопис «вчених-літераторів» (кор. мунінхва), Що склалася під впливом традицій китайського живопису веньженьхуа або «живопису інтелектуалів». Вона зуміла розвинутися в яскраве художнє явище з самобутніми рисами, що займає важливе місце в мистецтві Кореї. Простежується історія напрямки від його виникнення в XV в. до повного розквіту в XIX в.

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Гутарьова Юлія Іванівна


Область наук:
  • мистецтвознавство
  • Рік видавництва діє до: 2013
    Журнал: Суспільство. Середовище. Розвиток (Terra Humana)

    Наукова стаття на тему 'Корейська пейзажний живопис «Вчених-літераторів» (мунінхва)'

    Текст наукової роботи на тему «Корейська пейзажний живопис« Вчених-літераторів »(мунінхва)»

    ?ББК 85.143 (5Кор) УДК 75.03 (519)

    Ю.А. Гутарьова

    корейська пейзажний живопис «вчених-літераторів» (МУНІНХВА)

    Розглядається корейська середньовічна живопис «вчених-літераторів» (кор. Му-нінхва), що склалася під впливом традицій китайського живопису веньженьхуа або «живопису інтелектуалів». Вона зуміла розвинутися в яскраве художнє явище з самобутніми рисами, що займає важливе місце в мистецтві Кореї. Простежується історія напрямки від його виникнення в XV в. до повного розквіту в XIX в.

    Ключові слова:

    веньженьхуа, живопис «художників-літераторів», мунінхва, намчонхва, «художники-інтелектуали», «художники-професіонали», Південна школа живопису.

    Корейська живопис «вчених-літераторів» (кор. Мунінхва), що одержала широке поширення в середньовічному мистецтві Кореї, склалася під впливом одного з провідних напрямків в китайського класичного живопису - веньженьхуа або «живопису інтелектуалів», яка характеризується духовної змістовністю і глибиною ідеї. Витоки самого явища традиційно пов'язують з ім'ям китайського художника Ван Вея (699-759), який зумів досягти в своєму мистецтві ідеального злиття поезії та живопису. Теоретичні основи системи художньо-естетичних та етико-філософських принципів веньженьхуа такі як: «свобода художника, соединенность в його мистецтві моралі, поезії, живопису, каліграфії, прагнення до вираження суті зображуваного» [6, с. 17] були закладені великим китайським художником і мислителем Су Ши (1036-1101).

    Розробка і здійснення ідеї синтетичного єдності поезії, каліграфії і живопису (кор. Сісохва), як вираз багатогранності таланту художника, шлях до розширення і поглиблення змістовності живопису, визначили основну лінію подальшої еволюції «живопису інтелектуалів» в Китаї і багато в чому вплинули на складання аналогічних напрямків в сусідніх країнах: Японії і Кореї.

    У Кореї художників «вчених-літераторів» традиційно іменували також художниками Південної школи (кор. Намчонхва), за активне використання ними живописної техніки, що відрізняються живим, енергійним штрихом і вологим тушевие розмиванням, які допомагають авторам повніше і багатогранніше розкривати свій духовний світ. Блискуче втілені в корейських пейзажах пізнього Середньовіччя та живопису «Чотирьох скоєних» (кор. Сагунча),

    мальовничі методи Південної школи «дозволяли їм [художникам Кореї] передавати через звичний світ природних форм більш тонкі відтінки почуттів» [1, с. 213].

    Витоки підрозділи далекосхідної класичного живопису на дві течії: Північне і Південне сягають китайської живописної традиції, і обумовлене теоретичними працями Мо Шілуня (? -1587) і Дун Цічао (1555-1636). Самі назви «Південна» і «Північна» школи грунтувалися на аналогічному розподілі чань-буддизму, який нещодавно трапився в Китаї в епоху Тан (618-907): перша проповідувала шлях раптового осяяння істиною, друга виходила з принципу її поступового осягнення. Вважається, що послідовників Північної школи відрізняє прагнення до передачі зовнішньої форми зображуваного, що досягається за допомогою тривалої і наполегливої ​​роботи, тоді як в основі творчості майстрів Південної школи лежить «мудре натхнення»: образ народжувався спонтанно і будувався на зовнішній схожості з об'єктом, а на вираженні його сутності, що відкрилася в серці художника. Для Північної школи характерна графічність, ретельність деталей, декоративна барвистість, для Південної, що вважає за краще монохромну або тонований живопис, - тонкість тональних переходів, мальовнича м'якість і недомовленість. Художники Південного напрямку активно використовували для створення живописних ефектів тушевие розмиття і точки дянь (модифікований штрих), завдяки яким вони придбали особливі експресивні якості. Навіть найбільш часто застосовуються в «Північної живопису» штрихи цунь, за допомогою яких передавалася структура гір, в пізнішій живопису «Південної школи» починають звучати більш експресивно. «Художники вдаються до живописних технік концентрованої, мокрою,

    бризкати туші, у використанні яких виявився вплив веньженьхуа »[4, с. 195].

    Перше знайомство корейських художників з окремими мальовничими техніками Південної школи відбулося ще на початку періоду Ранній Чосон (кінець XIV - середина XVI ст.). Підтвердженням цьому служать три пейзажу з японської колекції Ямато Бункакан, приписувані корейським живописцям З Мунбо (XV ст.), Чо Сукчану (XV ст.) І І (Лі) Чансону (XV ст.), Виконані в м'якій тушевие манері, висхідній до творчості великого китайського художника Мі Фу (1051-1106) і його сина Мі Южен (1086-1165).

    Ранній досвід використання чосонскіх-ми художниками в пейзажного живопису тушевие розмиття Мі ілюструє також твір І (Лі) Чонгина (псевдонім Сімс, 1531-?), Яке так і називається «Пейзаж в стилі Мі» ( «Мібобсансудо») (пер. Пол. XVI ст.). У порівнянні з трьома попередніми творами пейзаж І Чонгина відрізняється більшою легкістю, мальовничістю і одухотвореністю, де плями туші створюють особливу, наповнену вологим туманом, атмосферу дощового дня.

    Гармонійне втілення поезії, каліграфії і живопису представляє творчість видатної корейської поетеси і художниці Сін Саімдан (1504-1551). Збереглася ширма з пейзажами художниці і каллиграфическими написами з китайської поезії (рис. 1, 2).

    В ясному небі в сонячному світлі - гусак далеко.

    У безкрайньому морі зовсім самотній - парус майже

    нерухомий. Яскраве сонце зібралося до заходу, дивлюся, а в хвилях пишно розцвів абрикос!

    Лі Бо.

    Незважаючи на те, що Сін Саімдан не є автором тексту, «вона стає виразником традиції мунінхва, особливістю якої було прагнення передати в малюнку настрій поетичних рядків»

    [7, с. 200].

    Як майстерний «художник-дилетант» прославився чосонскій принц Інпён (І (Лі) Е, 1622-1658). Його пейзаж, вписаний в формат віяла, із зібрання Національного Музею Сеульського Університету (рис. 3) передає стан умиротворення, спокою природи і тиші, звіт-

    ливо висловлює ті естетичні цінності живопису «художників-літераторів», які так високо цінувалися її виконавцями.

    Висхідні до сунскому ідеалу творчості «художників-інтелектуалів» дані пейзажі корейських художників, заклали традиції і сприяли зростанню популярності живопису мунінхва в корейському середньовічному пейзажі. Однак, незважаючи на той факт, що окремі стилістичні компоненти живопису Південної школи Китаю проникають в корейське мистецтво ще в епоху раннього Середньовіччя, розквіт і повне твердження його в середовищі корейських художників відбувається лише з початком XVIII ст. Провідний дослідник в області корейської живопису Ан Хвічжун пов'язує це з «головною характерною особливістю корейського мистецтва, що виявляється в традиціоналізм і консерватизм» [8, с. 71]. Вважаючи, що потрібно довгий час для засвоєння, прийняття і переробки, хоча і досить близького, але все ж іноземного стилю живопису, яким є Південна школа живопису Китаю для Корейського государства1.

    Швидко зростаючу популярність нового напрямку мунінхва в епоху Пізній Чосон (XVIII - сер. XIX ст.) Дослідники традиційно пов'язують з проникненням на територію Корейського півострова друкованих китайських трактатів з теорії живопису, таких як: «Поради майстра Гу» (Гуші Хуапу) Гу Біна, «Керівництво по живопису Танской поезії» (Таншу Хуапу), збірник гравюр «Збори поштового паперу з майстерні« Десяти бамбука »(Шічжучжай цзяньпу), складений Ху Чжен-янем і докладно ілюстроване видання« Слово про живопис з Саду з гірчичне зерно »(Цзецзи юань хуачжань), що містить велику кількість різноманітних живописних композицій відомих китайських художників. Ці твори з репродукціями китайських майстрів напрямки веньженьхуа, виконані в стилі Південної школи Китаю, справляють істотний вплив на світогляд чосонскіх художників і сприяють утвердженню нового живописного напрямку в корейської живопису [9, с. 180-181].

    М'яке тушевие розмиття, характерне для школи Ми, лапідарність і ескізність, висхідна до творчості провідних китайських «художників-інтелектуалів» Ні Цза-ня (1301-1374) і Хуан Гунвана (1269-1354), що характеризують стиль Е-Хван (корейське вимова стилю ні-Хуан), склали

    3 ю Про

    основу корейської живопису мунінхва епохи Пізнього Середньовіччя.

    Одним з перших дослідів використання стилю знаменитого китайського майстра Південної школи Хуан Гунвана (1269-1354) можна виявити у творчості корейського художника І (Лі) YOн'юна (1561-1611). У його «Пейзажі слідом за Хуан Гунваном» ( «Панхвангонмансансудо»), чітко простежується вплив відомого юаньского-го майстра, читається, перш за все, в особливих штрихах пімацунь2 для зображення гірських поверхонь і характерною точкової манери дянь.

    Працюючі в стилі великих китайських майстрів і переймають їх художні ідеї, корейські живописці, однак, не сліпо копіювали їхні твори, а розвивали свою індивідуальність, виробляючи власні художні прийоми. Віртуозною манерою письма тушшю в стилі намчонхва, відрізнявся корейський пейзажист І (Лі) Чон (Наон, 1578-1607), який зумів творчо трансформувати в своїх пейзажах китайський стиль Південної школи мінського періоду. Кілька його альбомних листів із зібрання Національного Музею Кореї, виконані одним ударом широкої кисті, виявляють «експресивність, що досягла своєї крайньої межі в спробах передачі художником своїх почуттів» [10, с. 130].

    Необхідно відзначити, що пізніша корейська імітація майстрів Південної школи Китаю відрізняється енергійним характером, що проявляється в характерному композиційному побудові, насиченою тональної гамі і сміливих розмивах туші. Тут вже спостерігається більше свободи і сміливості в прояві особистості автора.

    Так, провідні чосонскіх «художники-літератори» XVIII ст .: Хо Пив (1709-1761), І (Лі) Інса (1710-1760), І (Лі) Юн'ён (1714-1759), Сім Сачон (1707-1769) , а також обдарований поет, мислитель і впливовий критик Кан Сехван (1713-1791) досить успішно творчо інтерпретували стилі китайських «художників-літераторів» і створювали унікальні пейзажні композиції, виявляючи талант в сміливому втіленні і адаптації нових живописних прийомів китайської Південної школи.

    Залишаючись об'єктивними, хотілося б відзначити той факт, що нерідко чосонскіх живописці концентрували свою увагу тільки на освоєнні набору стилістичних компонентів і формальних прийомів монохромного живопису тушшю, «а не на осягненні поетики їх творчого методу, який спочатку позиціонується-

    вався як протилежний методу тих, для кого живопис була "ремеслом" »[3, с. 68]. Такі придворні художники як Ю Сул (1827-1873), І (Лі) Ханчол (1808-1880), Ан Чунсік (1861-1919) та інші використовували в своїй художній творчості стиль Південної школи просто як альтернативний стиль, не заглиблюючись в ідейний зміст , запозичуючи лише композиційні прийоми і техніку письма тушшю. Це йшло в розріз з принциповим дилетантизмом китайських художників групи веньженьхуа, який спирався на уявлення про те, що тільки творять по натхненню люди високої духовної культури можуть передати в живописі приховану сутність явищ світу, тоді як працюючі на замовлення професійні майстри залишаються на рівні грубих ремісників. «Така практика поверхневого використання живописної техніки« художників-інтелектуалів »нерідко призводила до втрати розуміння його справжньої мети і ідеологічної складової» [9, с. 187]. Багато корейських дослідників пов'язують це, перш за все, з тим фактом, що процес запозичення китайського стилю «художників-літераторів» в період Пізній Чосон більшою мірою проходив під впливом друкованих репродукцій відомих китайських майстрів Південної школи, ніж їх оригінальних творів.

    Головна особливість розвитку живописного напрямку мунінхва в Кореї і полягає в тому, що воно охоплює не тільки представників «живопису освічених людей» (Мунін), але і «художників-професіоналів» (хвавон), які часто йшли даному напрямку в своїй творчості, запозичуючи лише технічні засоби без розкриття внутрішнього духовного ідеї твору. З розвитком стилю мунінхва розмивання меж між «художниками-дилетантами» і «художниками-професіоналами» в корейському мистецтві ставало все більш очевидним і «твори художників обох напрямків часто мало відрізнялися один від одного» [2, с. 159].

    Тим ціннішим і значною подією для розвитку корейської живопису в завершальний період Чосон (бл. 1850-1910) є фігура Кім Чонхи (псевдонім Чхуса, вандал, 1786-1856). Він був відомим громадським діячем і неабияким мислителем, процвітали в поезії, епіграфіки, текстології, що став засновником одного з найбільш оригінальних стилів каліграфії періоду Чосон, названий на його псевдоніму Чхуса ЧЕ ( «Стиль Чхуса») і безумовним авторизованого-

    1

    г А Щ Ч Л НЙ * Т 11 г «« Я

    Мал. 1. Шестістворчатая ширма з пейзажами Сін Саімдан (1504-1551). Національний музей

    Кореї, Сеул.

    Мал. 2. Син Саімдан (1504-1551). Пейзаж (на ширмі). XVI ст. Папір, кольорова туш. 34,5 X 63,3 см. Національний музей Кореї, Сеул.

    Мал. 3. І (Лі) Е, 1622-1658). Пейзаж на віялі. Перша половина XVII ст. Віяло, туш, мінеральні фарби. 15,6 X 28,8 см. Музей Сеульського Національного Університету, Сеул.

    Мал. 4. Кім Чонхи (1786-1856). Зимовий пейзаж (Сехандо). 1844 р Папір, туш. 23 X 69,2 см. Приватна колекція. Республіка Корея.

    3

    ю Про

    тетом для корейських художників напрямки мунінхва.

    У творчості цього великого майстра корейська Південна школа «художників-літераторів», безумовно, виявляє вищий пік свого розвитку. «Твори Кім Чонхи дозволяють скласти уявлення про справжній вигляд живопису му -нінхва» [7, ​​с. 40], а його знаменитий «Зимовий пейзаж» ( «Сехандо») (рис. 4) може бути розглянутий як квінтесенція цього мальовничого напрямку. У композицію сувою включаються рядки з «Бесід і суджень» ( «Луньюй») Конфуція: «Коли приходять холоду, сосна і кипарис блякнуть останніми». Час створення твору збігається з роками вигнання автора на острів Чечудо у південних берегів Корейського півострова і його згадки сосни і кипариса як символів мужності і стійкості перед гнітом лих і потрясінь, звучать тут не випадково. Робота характеризуються аскетичної композицією і простим сюжетом з тенденцією до виділення внутрішньої духовної ідеї. Лаконічне зображення дерев і житла виконано в манері «сухим пензлем» і будується на простих графічних лініях. Стиль каліграфії виконаний в його індивідуальному, притаманному Кім Чонхи, характерному стилі. Твір глибоко символічно за змістом, з докладною написом автора, розкриває задум твору, воно синтетичні-

    Список літератури:

    але об'єднує каліграфію і живопис, що є основним у живопису «художників-літераторів» [10, с. 265].

    Творчість Кім Чонхи і його філософські погляди мали істотний вплив не тільки на художників його кола: Хо Рена (Сочхі, 1809-1892), Чо Хірёна (17891866) і Чон Гі (1825-1854), але також опосередковано вплинули на складання творчої манери Мі Чегвана (1783-1832), Чон Суёна (1743-1831), і (Лі) Інмуна (17451821), Юн Чехона (1764-?), Кім Сучола (? - ?, працював у II пол. XIX ст.) і Чан Синопа (1843-1897), які використовуючи методи Південної школи, створили свої власні відмінні і характерні стилі, згодом склали основу корейської сучасної монохромного живопису.

    Підводячи підсумки, можна зробити висновок, що хоча напрямок «художників-літераторів» в Кореї розвивалося під прямим впливом Китаю, вбираючи художні традиції веньженьхуа і запозичуючи стилі відомих китайських майстрів Південної школи, воно змогло втілитися в яскраве самобутнє мистецьке явище. Апогею у своєму розвитку воно досягло в XIX столітті у творчості Кім Чонхи і групи його послідовників, які посіли центральну позицію в мистецькому житті держави Чосон, і які залишили значний слід в середньовічній живопису країн Далекого Сходу.

    [1] [2]

    [3]

    [4]

    [5]

    [6] 7]

    [8] [9]

    М .: Прогрес-Традиція, 2010. - М: Мистецтво, 1982. - 255 с .:

    Виноградова Н.А. Китай. Корея. Японія: образ світу в мистецтві. | - 288 с .: іл.

    Глухарева О.Н. Мистецтво Кореї з найдавніших часів до кінця XIX в. -і л.

    Єлісєєва И.А. Мистецтво і культура Кореї: Путівник по постійній експозиції. - М .: Державний музей Сходу, 2010. - 160 с .: іл.

    Осенмук В.В. Китайський живопис тушшю. Психологічні механізми творчого процесу при створенні художнього твору // В.В. Осенмук. - Мистецтво Сходу. Випуск 3. Порівняльне вивчення традицій / Відп. ред. Тобто Морозова. - М .: Издательство ЛКИ, 2008. - С. 194-212. Слово про живопис з саду з гірчичне зерно / Пер. і кому. Е.В. Завадської. - М .: Изд-во В. Шевчук, 2001. - 507 с .: іл.

    Соколов-Ремізов С.М. Живопис і каліграфія Китаю і Японії на межі тисячоліть в аспекті футурологічних припущень. - М .: Книжковий дім «ЛІБРОКОМ», 2009. - 256 с. 5000 років корейського мистецтва. «Вітер в соснах ...». З Національного музею Кореї: Каталог виставки / Вступ. стаття Ан Хвічжун. - СПб .: Видавництво Державного Ермітажу, 2010. - 303 с .: і л.

    Ahn Hwi-joon. A scholar's art: The Chinese Southern school // Korean cultural heritage. Fine Arts. Volume 1. Edited by Son Chu-Whan. - Seoul: Samsung Moonhwa Painting, 1994. - P. 62-71.

    Yi Song-me. Southern school literati painting of the late Choson Period // The fragrance of ink. Korean literati paintings of the Choson Dynasty (1392-1910) from Korea University Museum. -1996. - P. 117-191. [10] До YOнхіе.Чосон Сіде сансухва. (Пейзажний жанр сансухва ( «гори-води») в епоху Чосон). - Сеул, 2007. - 382 с .: іл. (На кор. Яз.)

    1 Подібне явище в корейському мистецтві можна спостерігати також в поширенні китайського живопису школи Чже (кор. Чольпха), яка проникає в корейську живопис в період Ранній Чосон (IV - сер XVI ст), але стає популярним тільки до кінця періоду Середній Чосон (сер XVI - XVII ст).

    2 «Манера письма каменю, при якій остов каменю прихований, але ясно окреслено контур» [5, с. 111].


    Ключові слова: веньженьхуа / ЖИВОПИС «ХУДОЖНИКІВ-ЛІТЕРАТОРІВ» / МУНІНХВА / НАМЧОНХВА / «ХУДОЖНИКИ-ІНТЕЛЕКТУАЛИ» / «ХУДОЖНИКИ-ПРОФЕСІОНАЛИ» / ПІВДЕННА ШКОЛА ЖИВОПИСУ

    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити