У цій статті робиться спроба філософської концептуалізації музичного бахівського спадщини в інтерпретації сучасних китайських виконавців, розкриття інтерпретаційної специфіки «китайського виконавства» в рамках конструктивно-критичного аналізу.Обґрунтовується теза про те, що, оскільки актуальні загальносвітові тенденції глобалізації, які посилюють інтеграційні процеси вносять істотні корективи в феномен музичного виконавства і особистість самого виконавця, остільки вони мотивують нас задатися питанням про розумних (або нерозумних) межах привнесення в музичну культуру сучасних інформаційних і мас-медійних технологій , які формують досить нову тенденцію «музичної технологізації», нерідко на шкоду смисловий інтерпретації музичного твору. Повною мірою ситуація проектується на китайську модель виконавської культури в її сьогоднішньому «європеїзованому» варіанті, ставлячи, щонайменше, два проблемні питання. Перший наскільки узгоджуються устремління китайських музикантів-виконавців (ідея світової кар'єри, «формула успіху» та ін.) З національної етичної парадигмою і духом конфуціанської традиції? І другий про специфіку інтерпретації музики І. С. Баха в контексті сучасного китайського виконавства і представленості бахівського класичного репертуару на грунті виконавської китайської традіціі.В істотній мірі актуальність статті обумовлена ​​традиційною специфікою китайської культури, формами і зразками її відтворення в минулому і сьогоденні, власне національними стильовими особливостями і музичними концепт-образами. З одного боку, вони є показником свого власного шляху, яким протягом історії прагнула слідувати «Імперія Піднебесної». А, з іншого демонструють радикальне розбіжність ментальних основ духовних культур азіатського і європейського типів. Зрозуміло, все це тісно переплітається зі сферою китайського виконавства, процеси оволодіння світовим досвідом класичної музики, включаючи Баховское спадщина.

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Дуіно, Калініна Г.Н.


Bach's music conceptualization in theinterpreting of the Chinese artists (philosophical and critical reflection)

This article attempts to philosophically conceptualize Bach's musical heritage in the interpretation of contemporary Chinese performers, revealing the interpretive specifics of "Chinese performance" within the framework of the constructive and critical analysis. The point is that, since the current global trends of globalization, strengthening integration processes make significant adjustments to the phenomenon of musical performance and the personality of the performer, as long as they motivate we wonder about the reasonable (or unreasonable) limits of bringing modern information and mass media technologies into the music culture, forming a fairly new trend of "musical technology," often at the expense of semantic interpretation of a piece of music. The situation is fully projected on the Chinese model of performing culture in its today's "Europeanized" version, raising at least two problematic questions.First, how much are the aspirations of Chinese musicians-performers (the idea of ​​a world career, "formula of success "etc.) with the national ethical paradigm and the spirit of the Confucian tradition? The second one is devoted to the specifics of the interpretation of IS Bach's music in the context of modern Chinese performance and the representation of Bach's classical repertoire on the basis of the performing Chinese tradition.To a significant extent, the relevance of the work is due to the traditional specificity of Chinese culture, forms and examples of its reproduction in the past and present, actually national style features and musical concept images. On the one hand, they are an indicator of their own path, which has sought to follow the "Empire of the Celestial Empire" throughout history. On the other hand, they demonstrate a radical mismatch between the mental foundations of the spiritual cultures of the Asian and European types. Of course, all this affects the sphere of Chinese performance, the processes of mastering the world experience of classical music, including the Bach's heritage.


Область наук:
  • мистецтвознавство
  • Рік видавництва: 2019
    Журнал: Гуманітарні відомості ТГПУ ім. Л.Н. Толстого
    Наукова стаття на тему 'КОНЦЕПТУАЛІЗАЦІЯ МУЗИКИ БАХА В ІНТЕРПРЕТАЦІЇ СУЧАСНИХ КИТАЙСЬКИХ ВИКОНАВЦІВ (Філософсько-КРИТИЧНА РЕФЛЕКСИЯ)'

    Текст наукової роботи на тему «КОНЦЕПТУАЛІЗАЦІЯ МУЗИКИ БАХА В ІНТЕРПРЕТАЦІЇ СУЧАСНИХ КИТАЙСЬКИХ ВИКОНАВЦІВ (Філософсько-КРИТИЧНА РЕФЛЕКСИЯ)»

    ?У цій статті робиться спроба філософської концептуалізації музичного бахівського спадщини в інтерпретації сучасних китайських виконавців, розкриття інтерпретаційної специфіки «китайського виконавства» в рамках конструктивно-критичного аналізу.

    Обґрунтовується теза про те, що, оскільки актуальні загальносвітові тенденції глобалізації, які посилюють інтеграційні процеси вносять істотні корективи в феномен музичного виконавства і особистість самого виконавця, остільки вони мотивують нас задатися питанням про розумних (або нерозумних) межах привнесення в музичну культуру сучасних інформаційних і мас-медійних технологій , які формують досить нову тенденцію «музичної технологізації», нерідко на шкоду смислової інтерпретації музичного проведений і я. Повною мірою ситуація проектується на китайську модель виконавської культури в її сьогоднішньому «європеїзованому» варіанті, ставлячи, щонайменше, два проблемні питання. Перший - наскільки узгоджуються устремління китайських музикантів-виконавців (ідея світової кар'єри, «формула успіху» та ін.) З національної етичної парадигмою і духом конфуціанської традиції? І другий - про специфіку інтерпретації музики І. С. Баха в контексті сучасного китайського виконавства і представленості бахівського класичного репертуару на грунті виконавської китайської традиції.

    У істотній мірі актуальність статті обумовлена ​​традиційною специфікою китайської культури, формами і зразками її відтворення в минулому і сьогоденні, власне національними стильовими особливостями і музичними концепт-образами. З одного боку, вони є показником свого власного шляху, яким протягом історії прагнула слідувати «Імперія Піднебесної». А, з іншого - демонструють радикальне розбіжність ментальних основ духовних культур азіатського і європейського типів. Зрозуміло, все це тісно переплітається зі сферою китайського виконавства, процеси оволодіння світовим досвідом класичної музики, включаючи Баховское спадщина.

    Ключові слова: світові інтеграційні процеси, модель китайської виконавської культури, феномен китайського виконавства, інтерпретація, Баховское музичну спадщину, «фортепіанний бум», «китайська фортепіанна мрія», процеси «музичної технологізації», музичні концепт-образи,

    ТЕОРІЯ ТА ІСТОРІЯ КУЛЬТУРИ

    Дуіно

    Бєлгородський інститут мистецтва і культури

    Г. Н. Калініна

    Бєлгородський інститут мистецтва і культури

    КОНЦЕПТУАЛІЗАЦІЯ МУЗИКИ БАХА В ІНТЕРПРЕТАЦІЇ СУЧАСНИХ КИТАЙСЬКИХ ВИКОНАВЦІВ (Філософсько-КРИТИЧНА РЕФЛЕКСИЯ)

    кордони, сучасні музичні практики, конкурсні, концертні майданчики, традиція і новаторство, синтез, конструктивно-критичний аналіз.

    Duin

    Belgorod State Institute of Arts and Culture

    (Belgorod, Russia)

    G. N. Kalinina

    Belgorod State Institute of Arts and Culture

    (Belgorod, Russia)

    BACH'S MUSIC CONCEPTUALIZATION IN THE INTERPRETING OF THE CHINESE ARTISTS (PHILOSOPHICAL AND CRITICAL REFLECTION)

    This article attempts to philosophically conceptualize Bach's musical heritage in the interpretation of contemporary Chinese performers, revealing the interpretive specifics of "Chinese performance" within the framework of the constructive and critical analysis. The point is that, since the current global trends of globalization, strengthening integration processes make significant adjustments to the phenomenon of musical performance and the personality of the performer, as long as they motivate we wonder about the reasonable (or unreasonable) limits of bringing modern information and mass media technologies into the music culture, forming a fairly new trend of "musical technology," often at the expense of semantic interpretation of a piece of music. The situation is fully projected on the Chinese model of performing culture in its today's "Europeanized" version, raising at least two problematic questions.

    First, how much are the aspirations of Chinese musicians-performers (the idea of ​​a world career, "formula of success" etc.) with the national ethical paradigm and the spirit of the Confucian tradition? The second one is devoted to the specifics of the interpretation of I. S. Bach's music in the context of modern Chinese performance and the representation of Bach's classical repertoire on the basis of the performing Chinese tradition.

    To a significant extent, the relevance of the work is due to the traditional specificity of Chinese culture, forms and examples of its reproduction in the past and present, actually national style features and musical concept images. On the one hand, they are an indicator of their own path, which has sought to follow the "Empire of the Celestial Empire" throughout history. On the other hand, they demonstrate a radical mismatch between the mental foundations of the spiritual cultures of the Asian and European types. Of course, all this affects the sphere of Chinese performance, the processes of mastering the world experience of classical music, including the Bach's heritage.

    Keywords: world integration processes, model of Chinese performing culture, phenomenon of Chinese performance, interpretation, Bach's musical heritage, "piano boom", "Chinese piano dream", "music technologizing" processes, musical concept-images, boundaries, modern music practices , competitive concert venues, tradition and innovation, synthesis, constructive and critical analysis.

    DOI 10.22405 / 2304-4772-2019-2-4-5-12

    Якщо ми запитаємо себе щодо провідних причин, які зробили композиторське ім'я Йоганна Себастьяна Баха одним з найвідоміших в світовій музичній культурі, то наша відповідь може бути наступним: це синтез традицій і новаторства характерний для його віртуозного творчості, і став «візитною карткою» композитора. Причому, він проявив себе як новатор в такій мірі, що можна з повною підставою стверджувати: новизна як незаперечна риса його творчості Примітно, що, перш за все, твори для клавіру, що відрізняються не просто масштабністю і

    винятковою багатогранністю, а й виразністю використовуваних музичних засобів і безперервним пошуком нових, відкривають нам Баха -новатора.

    Так, спираючись на багаж музикантів - попередників, вивчаючи і одночасно розвиваючи досвід сучасників, відкривав нові горизонти світової музичної культури. Те ж саме простежується і при розгляді творів для клавіру. Справді, сьогоднішні музичні олімпи в значній мірі зобов'язані таланту Баха, в тому числі як віртуоза - виконавцю, який змінив самою суть музичних образів. Він надав їм таку глибину лежать в їх основі ідей і смислів, який до нього не знала світова органна музична культура, на яку, власне, він і орієнтувався при написанні нових проектів. Звідси цілком закономірно, що сучасна виконавська культура взагалі і «китайське виконавство» особливо, не подаються можливими поза представленості в ній бахівського класичного репертуару. І ми навряд чи помилимося, сказавши, що даний репертуар все частіше виступає не просто обов'язково програмною частиною музичної освіти, але є елементом і переконливим показником високого рівня професіоналізму в широкому сенсі цього слова (включаючи в себе і музичний, і виконавський рівні).

    Багато в чому саме тому багато професіоналів, а сьогодні все частіше молоді піаністи (яскрава ілюстрація цього - китайське виконавство) включають в свій концертний і конкурсний репертуар твори Баха. Дуже добре, що у них, молодих і початківець музичний шлях, є орієнтир і гідний приклад видатних піаністів світового рівня. Так, з історії музики ми знаємо, що Бетховен виховувався на «добре темперований клавірі», а Шопен називав своєю «настільною книгою» а бахівські фуги і прелюдії і фуги. Яскравою ілюстрацією провідних тенденцій в китайській виконавської школи може служити таке специфічне явище, як китайського «фортепіанний бум», в вир якого залучено велику частину китайських виконавців, які в особистих музично-виконавських, концертних практиках звертаються до композиторського спадщини І. С. Баха.

    По всій видимості, аж ніяк не випадково все частіше дослідники говорять про це порівняно новий, але активно заявив про себе явище в області музичного китайського виконавства, маючи на увазі розмах і динаміку зростання музичної освіти і навчання на цьому інструменті, широку представленість китайських піаністів (перш за все , молодих виконавців) у світовій конкурсній і концертній практиці. У політиці «культурної індустрії» сучасної КНР це розцінюється як показник престижного соціального статусу і успішної виконавської фортепіанної кар'єри, чітко зорієнтованої на «світовий рівень» і результат. Причому, в такій мірі, що можна сказати, в китайській сучасній музичній культурі склався специфічний феномен - «китайська фортепіанна мрія») [3, с. 9].

    Сьогодні китайські піаністи, активно вдаючись до Інтернет-ресурсів, (ауді і відео баз та ін.), Вивчають практики російської виконавської школи, інших шкіл світового рівня. Вони звертаються, наприклад, до спадщини тих музикантів, своїх далеких попередників, внесок яких в пропаганду і популяризацію баховсего творчості воістину безцінний. Великою популярністю і затребуваністю у китайських виконавців, які вивчають техніку і стильову специфіку Баха має російська фортепіанна база, висхідна до XIX століття. Особливий інтерес для них представляє Петербурзький рідкісний, по суті, безцінний архів органних баховских концертів (1820-і рр.).

    У зв'язку з цим для сфери «китайського виконавства» нам представляється дуже важливим поняття «культура інтерпретації», обов'язково поміщене в культурний контекст епохи або музичного стилю, це суттєвий елемент будь-якої професійної виконання музичного твору, зразка мистецтва. Повною мірою це відноситься до практик інтерпретації бахівської музики, біля витоків якої на повних правах стояли широко відомі послідовники і пропагандисти спадщини німецького класика: майстри піанізму, педагоги консерваторій (С. Фейнберг, Т. Ніколаєва, М. Юдіна, Г. Нейгауз, С . Ріхтер та ін.). Представники цієї плеяди, фанатично освоюючи «музичну бахівську територію», самозабутньо і сумлінно відкривали світовій культурі нові мотиви і лінії бахівських творів [1].

    Такі талановиті і глибокі імпровізації нерідко наповнювали відомі шедеври нової, часто дуже вільної і непередбачуваною експресією, надаючи тим самим їм несподівано-зачаровує і навіть дивує новизною ракурсу контекст прочитання. Одночасно вони намагалися зберігати «баховских почерк», істота стильових рис і «фокус» музичного мистецтва епохи бароко, на загальному культурному і музичному тлі якого жив і творив великий композитор, піаніст, виконавець і органіст Йоганн Себастьян Бах. Сьогодні сучасним інтерпретаторів, напевно, досить непросто «... чуйно чути і відтворювати інтонаційну природу бахівського мелосу, ті альтераціонние зміни звуків, які повідомляють йому специфічну пружність і емоційне напруження» [1, с. 78], грати так, щоб і «.все це тонко передавалось виразними засобами фортепіано - інструменту, здатного в повній мірі вмістити в себе весь багатий світ клавирной музики великого поліфоніста» [1, с. 78-79]. Прекрасні ті інтерпретації, коли, твори Баха передаються виконавцями з привабливою свободою, а сакральні пласти людських емоцій розкриваються в філософської драматургії [1, с. 78].

    Іншими словами, правомірно говорити, що інтерпретація бахівських творів - культурно-історичне явище, яке переживало різні етапи своєї еволюційної трансформації та зміни в залежності від культурного контексту, що не могло не відбиватися на інтерпретатівную репертуарі і його «подачі» слухачам різноманітних сфер бахівських образів.

    Сьогодні для світової виконавської культури характерно прагнення до нового прочитання, бажання по-новому почути і немов «заново» відкрити цього великого Майстра. У свою чергу, особисто для нас це особливо актуально, оскільки в практиках освіти і навчання китайських виконавців першорядне значення надається, перш за все, технічної оснащеності музикування і рівнем технологічної фортепіанної бази. Ситуація продукує суміжний питання, що стосується місця і ролі «живого звуку» і «живого виконання».

    Викладаючи свою позицію і спираючись на думку фахівців-дослідників, ми даємо власну філософсько-критичну рефлексію даних метаморфозів і вважаємо наступне. На наше переконання, помилково і не далекоглядно вважати, що в епоху тотальної експансії в наше життя Інтернет-дискурсу, мережевих структур, які захопили в свою орбіту людей XXI століття, феномен музичного виконавства вичерпає себе, а особистість виконавця втратить своє значення для музичної культури. Думати в цьому напрямку, значить, глибоко помилятися. Перш за все, тому, що будь-які зміни, пов'язані з людським прогресом, розвитком новаційних технологій не можуть жодним чином знищити значущі, перевірені часом пласти культури, навпаки, вони лише загострюють художню цінність кожного з них.

    Можна також припустити, що, оскільки китайську музичну сферу центрує сакральна ідея розуміння і переживання єдності і взаємопов'язаності, остільки в її координатах загальноприйнятий вододіл світу на «матеріальне і духовне», на «науки про природу і« науки про культуру ») і ін. Не неспроможний. Тут «правлять бал» зовсім інші «точки відліку», що в повній мірі зачіпає представленість творчості І. С. Баха в конструктивних елементах китайського виконавства, взятому в його специфіці. У зв'язку з цим ми впевнені, що виконавський стиль китайських музикантів це «не поганий» або «хороший», він просто «іншого» і не схожий на інші зразки і моделі (будь то європейська, американська чи російська музична традиція).

    Така «інакшість» пояснюється нами цілим комплексом обставин, чинників, умов, які формують причинно-наслідкові зв'язки у феномені китайського виконавства. Багато вони, як ми виявили в процесі занурення в історичний контекст китайської виконавської культури, пов'язані зі специфікою китайської історії і культури, з побутовим укладом життя і навіть з фізіологічними моментами. Цей ряд «своєрідних властивостей» досить широкий, починаючи від власне китайської ментальності, алгоритму мислення, особливостей конструювання свідомістю музичних образів, мовних і мовних особливостей та ін.).

    Ми також вважаємо, що будь-який талановите виконання бахівських творів не просто передає сутність твору, його експресію і образи, але одночасно демонструє слухачам, які прийшли на концерт (або конкурс) кращі риси авторського виконавської творчості, яке,

    по-перше, завжди строго індивідуально і особистісно пережіваема і 2) здійснюється не просто як виконавський «номер» в сухому сенсі цього терміна, а є граничною концентрацією почуттів, душевного напруги. Тобто, як згусток емоцій музиканта-інтерпретатора, надихати високою місією. Її в стислому вигляді можна сформулювати як оптимальне втілення цілісного композиторського «ідейного задуму», що становить «душу» твори в пов'язаності з передачею власних емоцій, одержуваних від причетності до виконуваного шедевру.

    Зрозуміло, таке завдання не можлива без повної самовіддачі, творчого самозречення виконавця. Почасти тому нам здається, що виконання творів Баха вимагає особливого «пережівательний» досвіду, який дає нам життя з її труднощами, радощами і бідами. А такий «життєвий багаж», як правило, накопичується з часом і є «віковою категорією» (Досвід - вчитель помилок важких, говорив поет). Для осягнення бахівської музики потрібен невпинний кропітка праця і «руки, і серця.

    Тут можна подумати над питанням: чи достатній життєвий досвід зовсім юних (11, 14-річних) китайських піаністів і досвід їх емоційної сфери для занурення в виконавську практику міжнародного рівня такого складного композитора Бах, за яким правомірно закріпився статус «генія серйозного мистецтва»? Або такі інтерпретаційні можливості все ж об'єктивно обмежені юністю? Це питання на наступне міркування. Тим більше, що самі китайські дослідники, зокрема Ліньцін Цао, визнають, що нерідко, в силу вікових особливостей перевага віддається веселим, моторним, танцювально-побутовим п'єсами, поруч з якими твори Баха представляються недосвідченому вуху важкими, нецікавими, одноманітними і безбарвної [2 , с. 83].

    Для нас це питання здебільшого риторичне і відповідь на нього очевидна. Так, на наш погляд, в моделі сучасного китайського виконавства, що поєднує національну традицію і компоненти західноєвропейської орієнтації, не всі елементи, з яких складається поняття «високої виконавчої культури, представлені в рівних пропорціях. Поряд професійної самовіддачею, що, звичайно ж, так, сьогодні в моделі китайського фортепіанного виконавства класичних бахівських творів превалює технічна сторона, доведена, можна говорити, до досконалості, нерідко, як кажуть неупереджені критики, на шкоду інтерпретатівним сенсів і контекстами зразка мистецтва.

    Хоча, висловлюючись так, ми, зрозуміло, не претендуємо на істину в останній інстанції. Цілком можливо, що наша теза частково правомірно буде оскаржувати. Крім нашого переконання в тому, що цінність феномена виконавської творчості сама по собі і включає його як така функціональну роль і значимість полягають не тільки в результативній стороні (при всій її незаперечною важливості), але також в самому процесі творчості, в усвідомленні власної задоволеності від нього . Ще раз

    підкреслимо актуальність цієї тези для феномена китайського фортепіанного виконавства в цілому та інтерпретації музики Баха особливо. Тут, на наш погляд, є свої плюси і одночасно «вузькі», спірні моменти, що потребують філософської проблематизації і об'єктивної рефлексії.

    Резюмуючи наші роздуми, коротко прокоментуємо їх ось в такому ключі: напевно, якщо давати характеристику китайським виконавцям -інтерпретаторам бахівського музичної спадщини, можна спробувати вказати на головний орієнтир, за яким виконавець може оцінювати своєму рівень своєї майстерності (а не просто технічної віртуозності) як інтерпретатора світових шедеврів.

    Тобто, про піаніста-музиканта можна судити, якою мірою йому вдалося реалізувати філософію музики Баха, всього його творчості в цілому. Ми маємо на увазі здатність виконавця показати протиріччя між «граничним напруженням почуття і особливого роду спокоєм», «виявляти в цих частинах приховану боротьбу протилежних начал - зосереджених, внутрішньо дуже активних пошуків людського духу до розкріпачення життєвих сил і тенденцій, які гальмують їх вільний розвиток» [ 1, с. 89].

    Інтерпретація бахівських творів, що виявляє синтетичность його клавирного стилю, відкриває цікаві перспективи і нові привабливі горизонти перед китайськими виконавцями. Перед тими з них, хто в своїй віртуозності і глибині передачі бахівських образів, їх філософських смислів готові освоювати Баха і йти таким шляхом, здатні утримувати стан внутрішньої напруженості музики.

    Таким чином, загальний тематичний контекст міркувань підводить нас до висновку про деяку парадоксальності сучасної виконавської культури взагалі і моделі «власне китайського виконавства» особливо. Дана парадоксальність пояснюється «синтетичним» «прикордонним» характером музично-виконавської культури. Вона, виступаючи частиною, підсистемою цілісної китайської культури (її приватним окремим випадком »), з одного боку прагне до збереження самості і самодостатності, а, з іншого боку, залучаючись до об'єктивний процес музичної світової інтеграції зазнає на цьому шляху складні метаморфози.

    В результаті національна модель виконавства, слідуючи по шляху запозичення чужих алгоритмів, вільно чи мимоволі, але до кінця не вписується в сучасні класичні світові стандарти. Частково через багатовікових традицій, універсалізація яких протягом ізоляційного періоду китайської історії, продовжує Давлет (ефект стримування) над устремліннями китайських виконавців, в міру амбітними і мотивованими на «світовий успіх» і освоєння світового музичного Олімпу).

    Певною мірою все це призводить до того, що при загальному русі, курсі на «європеїзацію» китайська виконавська культура, частково трансформуючись, тим не менш, в базових своїх підставах залишається в

    межах традиційної національної парадигми в сфері музики. Звідси можна припустити, що розглянуті нами фактори, що розкривають непросту і досить специфічну ситуацію в сфері сучасного китайського виконавства поширюються на всю музичну сферу, включаючи пласт китайського композиторства. Вони в значній мірі формують той «загальний фон», в який поміщена популяризація музичного спадщини Баха в умовах китайської виконавської культури.

    література

    1. Алексєєв А. Д. Історія фортепіанного мистецтва. У 3 ч. Ч. 1-2. М .: Музика, 1988. 415 с.

    2. Ліньцін Цао. Музика І. С. Баха в китайських музично-освітніх установах // Міжнародний журнал експериментального освіти. 2015. № 7. URL: http://expeducation.ru/ru/article/view?id=7733 (дата звернення: 26.01.2019).

    3. Сюй Бо. Феномен фортепіанного виконавства в Китаї на рубежі XX-XXI ст: дис. ... канд. мистецтвознавства: 17.00.02 / Сюй Бо. Ростов-на-Дону, 2011. 149 с.

    References

    1. Alekseev A. D. Istoriya fortepiannogo iskusstva [History of Piano Art]. In 3 parts. Parts 1-2. Moscow: Muzyka, 1988. 415 р.

    2. Lincin Cao. Muzyka I. S. Bakha v kitayskikh muzykal'no-obrazovatel'nykh uchrezhdeniyakh [Music by I.S. Bach in Chinese Music Education Institutions] / Mezhdunarodnyy zhurnal eksperimental'nogo obrazovaniya [International Journal of Experimental Education]. 2015. No 7. URL: http://expeducation.ru/ru/article/view?id=7733 (reference date: 26.01.2019).

    3. Sie Bo. Fenomen fortepiannogo ispolnitel'stva v Kitaye na rubezhe XX-XXI v [Phenomenon of piano performance in China at the turn of the 20th and 21st centuries]: dis. ... kand. iskusstvovedeniya [Cand. Thes. ... Cand. Art History]: 17.00.02 - musical art. Rostov-on-Don, 2011. 149 p.

    Стаття надійшла до редакції 12.11.2019 Стаття допущена до публікації 30.11.2019

    The article was received by the editorial staff 12.11.2019 The article is approved for publication 30.11.2019


    Ключові слова: СВІТОВІ інтеграційні ПРОЦЕСИ / МОДЕЛЬ КИТАЙСЬКОЇ виконавської культури / ФЕНОМЕН КИТАЙСЬКОГО ВИКОНАВСТВА / ІНТЕРПРЕТАЦІЯ / Бахівські МУЗИЧНЕ СПАДЩИНА / «Фортепіано БУМ» / «КИТАЙСЬКА фортепіанних МРІЯ» / ПРОЦЕСИ «МУЗИЧНОЇ технологізації» / МУЗИЧНІ КОНЦЕПТ-ОБЛИЧЧЯ / МЕЖІ / СУЧАСНІ МУЗИЧНІ ПРАКТИКИ / КОНКУРСНІ / КОНЦЕРТНІ МАЙДАНЧИКИ / ТРАДИЦІЯ І НОВАТОРСТВО / СИНТЕЗ / КОНСТРУКТИВНО-КРИТИЧНЕ АНАЛІЗ / WORLD INTEGRATION PROCESSES / MODEL OF CHINESE PERFORMING CULTURE / PHENOMENON OF CHINESE PERFORMANCE / INTERPRETATION / BACH'S MUSICAL HERITAGE / "PIANO BOOM" / "CHINESE PIANO DREAM" / "MUSIC TECHNOLOGIZING" PROCESSES / MUSICAL CONCEPT-IMAGES / BOUNDARIES / MODERN MUSIC PRACTICES / COMPETITIVE CONCERT VENUES / TRADITION AND INNOVATION / SYNTHESIS / CONSTRUCTIVE AND CRITICAL ANALYSIS

    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити