The article provides an algorithm of how a historical researcher works with non-documentary audiovisual sources, such as feature films, musical pieces and musical videos, which are quite rarely used to analyze a certain historical period. It is stated that such sources should be definitely taken into account by historians, since they reflect the ideas which are already present in a society or are still penetrating into it. The given research was conducted using as an example the topic of school violence culture in the USA. The novelty of the study is to present an algorithm of feature film analysis, while the present methodological material is intended for a work with documentary and live action historical films. The author identifies three stages of work with audiovisual sources equally suitable for cinema, music and music videos, with the main focus on feature film cinematography. These stages are as follows: defining a range of sources, analysis of such sources aimed at determining ideas and images, studying how the ideas are functioning in the society. The major problem which a researcher can face working with audiovisual resources is claimed to be subjectiveness, which someway or other is present at all the three mentioned stages, although it should be minimized when making conclusions.

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Волкова Тетяна Анатоліївна


Analysis of Audiovisual Documents as Historical Sources on the Basis of Feature Film Cinematography, Musical Pieces and Video Clips of American Mass Culture of the 1990s

The article provides an algorithm of how a historical researcher works with non-documentary audiovisual sources, such as feature films, musical pieces and musical videos, which are quite rarely used to analyze a certain historical period. It is stated that such sources should be definitely taken into account by historians, since they reflect the ideas which are already present in a society or are still penetrating into it. The given research was conducted using as an example the topic of school violence culture in the USA. The novelty of the study is to present an algorithm of feature film analysis, while the present methodological material is intended for a work with documentary and live action historical films. The author identifies three stages of work with audiovisual sources equally suitable for cinema, music and music videos, with the main focus on feature film cinematography. These stages are as follows: defining a range of sources, analysis of such sources aimed at determining ideas and images, studying how the ideas are functioning in the society. The major problem which a researcher can face working with audiovisual resources is claimed to be subjectiveness, which someway or other is present at all the three mentioned stages, although it should be minimized when making conclusions.


Область наук:

  • мистецтвознавство

  • Рік видавництва: 2019


    Журнал: Суспільство: філософія, історія, культура


    Наукова стаття на тему 'АНАЛІЗ АУДІОВІЗУАЛЬНИХ ДОКУМЕНТІВ ЯК ІСТОРИЧНИХ ДЖЕРЕЛ НА ПРИКЛАДІ ХУДОЖНЬОГО КІНЕМАТОГРАФА, пісень і відеокліпів МАСОВОЇ КУЛЬТУРИ США В 1990-Е ГГ'

    Текст наукової роботи на тему «АНАЛІЗ АУДІОВІЗУАЛЬНИХ ДОКУМЕНТІВ ЯК ІСТОРИЧНИХ ДЖЕРЕЛ НА ПРИКЛАДІ ХУДОЖНЬОГО КІНЕМАТОГРАФА, пісень і відеокліпів МАСОВОЇ КУЛЬТУРИ США В 1990-Е ГГ»

    ?УДК 008+ (086.7 / .8) (73) "19"

    https://doi.org/10.24158/fik.2019.10.9

    Волкова Тетяна Анатоліївна

    аспірант кафедри американських досліджень Санкт-Петербурзького державного університету

    АНАЛІЗ АУДІОВІЗУАЛЬНИХ ДОКУМЕНТІВ ЯК ІСТОРИЧНИХ ДЖЕРЕЛ НА ПРИКЛАДІ ХУДОЖНЬОГО КІНЕМАТОГРАФА, пісень і відеокліпів МАСОВОЇ КУЛЬТУРИ США В 1990-Е ГГ.

    Volkova Tatiana Anatolievna

    Post-graduate student of the Department of American studies of Saint-Petersburg State University

    ANALYSIS OF AUDIOVISUAL DOCUMENTS AS HISTORICAL SOURCES ON THE BASIS OF FEATURE FILM CINEMATOGRAPHY, MUSICAL PIECES AND VIDEO CLIPS OF AMERICAN MASS CULTURE OF THE 1990S

    анотація:

    У статті представлений алгоритм роботи вченого-історика з аудіовізуальними джерелами недокументального характеру: художніми фільмами, музичними композиціями і музичними кліпами, які досить рідко використовуються для аналізу того чи іншого історичного періоду. Стверджується, що джерела такого типу не повинні бути залишені без уваги істориків, так як в них відображені ідеї, що функціонують в суспільстві або тільки проникаючі в нього. Робота виконана автором на прикладі теми культури шкільного насильства в США. Новизна дослідження полягає в презентації алгоритму аналізу художніх фільмів, тоді як існуючий на даний момент методологічний матеріал призначений для роботи з документальними та ігровими історичними фільмами. Автор виділяє три етапи роботи з аудіовізуальними джерелами, які підходять в рівній мірі для кіно, музики і музичних відео, однак основний акцент зроблено на художній кінематограф. Це визначення кола джерел, їх аналіз з метою виявлення ідей і образів, дослідження функціонування ідей в суспільстві. Основною проблемою роботи вченого з аудіовізуальними джерелами визнана суб'єктивність, яка так чи інакше присутнє на всіх етапах аналізу, але повинна бути мінімізована при підготовці висновків.

    Ключові слова:

    історичне джерело, аудіовізуальний документ, художній кінематограф, музика, музичні відеокліпи, масова культура, США, культура шкільного насильства, суб'єктивність дослідника.

    Summary:

    The article provides an algorithm of how a historical researcher works with non-documentary audiovisual sources, such as feature films, musical pieces and musical videos, which are quite rarely used to analyze a certain historical period. It is stated that such sources should be definitely taken into account by historians, since they reflect the ideas which are already present in a society or are still penetrating into it. The given research was conducted using as an example the topic of school violence culture in the USA. The novelty of the study is to present an algorithm of feature film analysis, while the present methodological material is intended for a work with documentary and live action historical films. The author identifies three stages of work with audiovisual sources equally suitable for cinema, music and music videos, with the main focus on feature film cinematography. These stages are as follows: defining a range of sources, analysis of such sources aimed at determining ideas and images, studying how the ideas are functioning in the society. The major problem which a researcher can face working with audiovisual resources is claimed to be subjectiveness, which someway or other is present at all the three mentioned stages, although it should be minimized when making conclusions.

    Keywords:

    historical source, audiovisual document, feature film cinematography, music, music videos, mass culture, USA, school violence culture, researcher subjectiveness.

    Сучасному вченому-історику, особливо займається проблематикою ХХ ст., Важливо вміти працювати з аудіовізуальної групою джерел, до якої відносяться фільми і музика. На даний момент недостатньо методологічних прийомів і алгоритмів роботи з вищезгаданої групою джерел. В найбільшій мірі це стосується художнього кінематографа, так як багато авторів вважають за краще працювати безпосередньо з документальними історичними фільмами. Завдання даного дослідження полягає в тому, щоб через приклади роботи автора з джерелами аудіовізуальної групи зробити їх використання більш привабливим для істориків. Йтиметься про художні фільми і музичні композиції. Поширення музичного телебачення збагатило список аудіовізуальних джерел музичними відеокліпами, які, як і художні фільми, знімаються за сценарієм і несуть в собі яскраві образи.

    У ХХ ст. кіно і музика стали впливовими провідниками суспільних ідей. Одночасно вони транслюють соціальні настрої і формують ті чи інші суспільні думки. Через музику і фільми можуть підніматися серйозні проблеми, які часом замовчуються державними структурами, як, наприклад, расизм в США, культура шкільного насильства, пов'язана з масовими розстрілами в американських навчальних закладах, проблеми солдатів, що повернулися з бойових точок, і їх вбудовування в сучасну соціальну систему і т. д. Практично по кожному гострого соціального явища можна створити кіно- і аудіобібліотеку, через яку, як і за допомогою історичних документів і більш звичних груп джерел, можна простежити ставлення суспільства, держави або окремих осіб до тієї чи іншої події. З кожним роком кількість фільмів і музичних джерел множиться і створює досить великий пласт художніх документів, які не можна обійти стороною. У роботі представлений алгоритм роботи з художніми фільмами, музичними композиціями і відеокліпами і обгрунтовано їх використання в якості історичного джерела.

    Російські дослідники вважають за краще працювати з історичними фільмами і кінематографом радянського періоду. Наприклад, в статті О.В. Горбачова «Радянський художній кінематограф як історичний документ: особливості аналізу та інтерпретації» основний акцент зроблений на фіксації і відображенні реальності через кінообрази [1]. Але кінематограф як джерело може дати інформацію для дослідника не тільки через транслювання реальності (історичний період, в який знято картину, або відображення будь-якого історичної події), а й, навпаки, через нереальність того, що відбувається на екрані, так як це може мати не менший сенс. Ідеї ​​та образи, що транслюються в картині, представляють велику цінність, відображаючи проблеми, запити суспільства. Темою взаємодії кіно та історії займається доктор мистецтвознавства, кінознавець К.К. Огнев, який в 2003 році захистив дисертацію на тему «Реалії історії в художній системі фільму: основні типологічні моделі на матеріалі світового кінопроцесу». Головний упор в дисертації зроблений на дослідження історичних фільмів [2].

    У статті Е.В. Волкова і Є.В. Пономарьової «Ігрове кіно як історичне джерело для вивчення культурної пам'яті» також проаналізовані історичні фільми. Але автори запропонували розглядати картини на трьох рівнях, що є актуальним і для художніх фільмів неісторичних жанру. Це такі рівні, як:

    1) докінематографіческій - вивчення задуму, підготовки і етапів створення картини;

    2) кінематографічний - трактування кінообразів і культурного тексту фільму;

    3) посткінематографіческій - дослідження реакції влади і суспільства на фільм [3].

    Існує два загальноприйнятих назви групи документів, про яку йде мова в дослідженні. Перше - «кінофотофонодокументи» (КФФД), друге - «аудіовізуальні джерела». Так як документами твори культури, про які піде мова нижче, назвати складно і аналіз фотографій проводитися не буде, то в роботі буде використаний термін «аудіовізуальні джерела».

    Аудіовізуальні джерела як художні твори мають особливе значення для вивчення культури, суспільних настроїв, ідей, що функціонують в молодіжному середовищі, і т. Д. Вивчення культури через кінематограф і музику дає історику більш чітке розуміння внутрішнього життя суспільства тієї чи іншої країни, так як культура є відображенням політичного ладу і може показати переживання суспільства, які не завжди відображаються в офіційних документах і хроніках. Аналіз даних джерел не зводиться до культурологічним і мистецтвознавчих прийомам, він відбувається із застосуванням історичних методів.

    Мова піде не про документальних фільмах, які фіксують реальні історичні події, і не про фільми, в яких художньо зображені історичні події, але про художні фільми, в яких відображені ідеї, які функціонують в суспільстві або тільки проникають в нього, вплив сучасних подій чи громадська реакція на ту чи іншу зміну в культурі, внутрішню і зовнішню політику.

    Далі представимо характеристику трьох етапів роботи з джерелами:

    1) визначення кола джерел;

    2) аналіз фільмів, музики, відеокліпів з метою виділення ідей і образів;

    3) дослідження функціонування в суспільстві ідей, отриманих з аудіовізуальних джерел.

    Перший етап роботи з аудіовізуальними джерелами - це визначення, які саме фільми, музика і відеокліпи будуть піддані аналізу. В роботі для прикладу взято американські фільми і музика останнього десятиліття ХХ ст., Так як основною темою дослідження автора є деструктівізація американської масової культури і її вплив на молодь США в кінці ХХ ст. Спочатку перед дослідником постає питання: яке соціальне явище або суспільний настрій він хоче вивчити? Згідно з цим відбувається відбір

    фільмів і музики на задану тематику, наприклад війна у В'єтнамі, холодна війна, Велика депресія або, як в нашому випадку, - культура шкільного насильства. Фільми та музика для аналізу культури шкільного насильства відбиралися за допомогою аналізу щоденникових записів учасників шкільних розстрілів - обрані картини і музичні стилі, найбільш бажані авторами щоденників. Також вівся відбір популярних фільмів і музичних композицій, що містять деструктивні ідеї в трансльованих образах.

    Для аналізу обрані музичні стилі індастріал і гранж. Вивчення текстів та емоційного наповнення пісень дозволило прийти до висновку, що ці стилі несуть в собі найбільш деструктивні ідеї. Безумовно, так звана поп-музика, про яку також варто згадати, чинить серйозний вплив на слухача, але вона несе в собі дещо інші посили. І індастріал, і гранж з'явилися в 1980-і рр., В період президентства Рональда Рейгана, частково будучи відповіддю на жорстку політику республіканців в соціальній сфері. У 1980-і рр. дані стилі перебували в контркультуру, якась частина представників до сих пір продовжує залишатися поза маси, але в 1990-і рр. багато груп перейшли в статус популярних виконавців, як, наприклад, Nirvana, Audioslave, Nine Inch Nails, Marilyn Manson і ін., але при цьому залишаючись в деякому стані маргінальності, будучи не визнання документів звичним поп-спільнотою і вже зведені в ранг «зрадників» контркультурой.

    Що стосується художніх фільмів, були обрані картини Квентіна Тарантіно, Олівера Стоуна, Девіда Лінча, Тоні Скотта та інших режисерів, чиї роботи мали в собі деструктивні ідеї і транслювали образи насильства.

    Другий етап - аналіз джерела. Зупинимося тут на фільмах. Наведемо основні моменти, які необхідно враховувати при аналізі художнього фільму:

    - історичний контекст, в якому створювався фільм: які події можна назвати значущими в даний часовий відрізок, чи могли вони вплинути на ідеї і образи, показані в картині;

    - загальна культурна картина: які ідеї і образи популярні в суспільстві в період створення і випуску фільму. С.М. Ейзенштейн зауважив, що будь-яке суспільство отримує картини в залежності від своєї культури [4];

    - мотивація автора: його біографія, положення в кінематографічній (або музичної) середовищі, є режисер популярним або ж знаходиться в андеграунді;

    - аналіз сценарію фільму: знятий за оригінальним сценарієм або за літературним твором. Якщо ми працюємо з оригінальним сценарієм, то варто проаналізувати особистість сценариста, умови написання сценарію, мотив автора. У другому випадку робота будується трохи інакше. Ми також аналізуємо особистість автора, умови створення, мотив, але це не все. Якщо фільм створюється з сучасного для знімального процесу твору, то необхідно виявити основні ідеї, закладені в текст, зрозуміти, чим вони виявилися цікаві для даного тимчасового періоду. Якщо фільм ставиться за твором минулих історичних і культурних періодів, важливо знайти точки дотику з сучасністю, зрозуміти, чому саме цей твір вибрано для екранізації в даний конкретний період;

    - основні ідеї та образи, що транслюються через картину. Наприклад, у фільмі О. Стоуна «Природжені вбивці» показані образи насильства в особі головних героїв - пари закоханих. Яскраве уявлення насильства як способу свободи і відмінності від усього світу вплинуло на використання схожих образів в культурі шкільного насильства в США, зокрема під час стрілянини в школі «Колумбайн» 20 квітня 1999 р .;

    - реакція глядачів: відстежити через касові збори і рецензії, а також, якщо фільм популярний досі, визначити, серед якої групи або груп людей в першу чергу. Зараз реакцію глядачів можна легко простежити через інтернет-рецензії. Реакція дає досліднику розуміння, чи були ідеї і образи фільму сприйняті і зрозумілі, стали вони актуальні або є актуальними протягом декількох років після виходу картини;

    - вплив на кінематограф: можна простежити через реакцію інших режисерів, сценаристів, продюсерів і т. д .;

    - емоційне сприйняття дослідника. Далі даний пункт буде описаний докладніше, але варто сказати, що важлива як позитивна оцінка дослідника, так і негативна. У першому випадку варто виділити, чому фільм викликає позитивну реакцію, і в аналізі постаратися не завищувати характеристики картини. У другому - навпаки, знизити суб'єктивність і проаналізувати фільм з найменшими оціночними судженнями.

    Третій етап - дослідження функціонування в суспільстві ідей, отриманих з аудіовізуальних джерел. Це відбувається шляхом аналізу реакції глядачів і слухачів. Багато в чому третій етап залежить від першого, від того, яка буде ознака ліг в основу відібраних джерел. Можна сказати, що у відборі фільмів і музики вже закладено розуміння впливу ідей, які

    будуть виділені на другому етапі роботи. Також на даному етапі проходить глибока проробка реакції глядачів і слухачів. Створюється загальна картина культурного і ідейної спадщини фільму або музичного альбому.

    Всі перераховані вище характеристики аналізу художніх кінофільмів відносяться і до аналізу пісень і музичних альбомів. Позицію з аналізом сценарію міняємо на аналіз тексту пісні, і в даному випадку перед нами виявляється письмовий документ. Реакцію слухачів можна відстежити завдяки даним про кількість проданих альбомів і синглів, через відвідуваність концертів. Багато музикантів випускали відеозаписи концертів і турів на відеокасетах або DVD, що також допомагає зрозуміти реакцію слухачів. Як приклад - документальні записи концертів Nine Inch Nails з туру по США 1994-1996 рр.

    При аналізі музичних матеріалів слід приділяти найбільшу увагу біографії виконавців. У 1990-і рр. стають популярними нові жанри в музиці: гранж і індастріал. Представники цих стилів створювали емоційні композиції, грунтуючись на власних переживаннях. Такі групи, як Nirvana, The Smashing Pumpkins, Garbage, Marilyn Manson і ін., Стали популярні і дуже вплинули на розвиток музики, індустрії відеокліпів і ідей, що транслюються в суспільстві. Альбоми та музичні кліпи зазначених виконавців мають статус культових і входять в списки найкращих альбомів і кліпів за весь період історії популярної музики. Музика у багатьох випадках надає навіть більший ефект на слухача, ніж фільм на глядача. Музичні плеєри дозволяють слухати улюблені пісні в будь-якому місці і в будь-який час. Також ідеї, озвучені за допомогою музичних композицій, швидше засвоюються, ніж образи, втілені на екрані.

    Відносно музики і її впливу на молодь 1990-х рр. в США можна використовувати щоденникові записи. Яскравим прикладом служать опубліковані в інтернеті щоденники Еріка Харріса і Ділана Кліболд, які влаштували масовий розстріл в школі «Колумбайн» [5].

    На відміну від М. Ферро, який говорив про важливість аналізу технічних моментів створення фільму, таких як освітлення, звук, якість плівки і т. П. [6], ми вважаємо, що основну увагу слід приділяти образам, що транслюються на екрані. Певна частина американського кінематографа 1990-х рр. наповнена образами насильства. Багато з фільмів зазначеного періоду надали і продовжують впливати на світовий кінематограф. Наприклад, фільми К. Тарантіно, Д. Лінча, О. Стоуна та інших режисерів визнані культовими не тільки в США, але і в Європі і Росії. У вже згаданому фільмі О. Стоуна «Природжені вбивці» образи насильства показані привабливо за рахунок того, що головні герої - закохана пара, яка отримує справжнє задоволення від вбивств. Схожий сценарій у фільму «Справжня любов» 1993 року і той і інший фільм знято за сценаріями К. Тарантіно, визнаного класика світового кінематографа, в чиїх роботах кров і вбивства - невід'ємна частина сюжету.

    Аналіз образів, показаних на екрані, вкрай важливий і при аналізі музичних відео. Наприклад, музичні кліпи груп Nirvana, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Audioslave і ін. Також наповнені символічними образами, які під музику легко засвоюються глядачами. Музика і кіно 1990-х рр. створюють повний образ культурної картини даного періоду в США. Найчастіше музиканти виступали як композитори в фільмах названих режисерів: Д. Лінч співпрацював з Nine Inch Nails і Marilyn Manson. Саундтрек до «Природженим вбивцям» написаний Т. Резнор, постійним учасником Nine Inch Nails. Заголовна пісня Burn просякнута ненавистю до суспільства, як і образи героїв, показаних в цьому фільмі. Уривки з тексту композиції:

    This world rejects me This world threw me away This world never gave me a chance This world's gonna have to pay

    Цей світ відкидає мене

    Цей світ викинув мене

    Цей світ ніколи не давав мені шансу

    Цей світ повинен поплатитися

    I'm gonna burn this whole world down.

    Я збираюся спалити цей світ.

    Музичне відео також наповнене яскравими образами: гниють фрукти, мертві тварини, знущання над дітьми, постріли, кінохроніка нацистських злочинів, кадри з самого фільму і вокаліст Nine Inch Nails, який виконує пісню перемазаний кров'ю на тлі палаючого полум'я.

    Повернемося до кінематографа. З одного боку, особливо важливі фільми, які отримали широке поширення не тільки в своїй країні, а й за її межами, аудиторія яких налічує мільйони глядачів по всьому світу. Такі картини відображають масові настрої і показують інтерес великої групи людей. З іншого боку, предметом аналізу повинні ставати і менш розтиражовані картини. Вони можуть висловлювати глибинні, в повному обсязі усвідомлені суспільством проблеми, і в цьому їх цінність. Для прикладу можна навести фільм «Нація

    прозаку »2001 р .: рейтинги вкрай низькі, кількість переглядів невелика, але картина, знята за однойменною книгою, розкриває вкрай серйозну для США проблему - медикаментозне лікування депресії, яка вже багато десятиліть не втрачає своєї актуальності. У зв'язку з цим розділимо художні фільми, які використовуються для історичного аналізу, на дві великі групи: масове і так зване андеграундное, або авторське, кіно з невеликою аудиторією.

    Існують певні проблеми інтерпретації фільмів (це в рівній мірі відноситься і до музичних джерел). По-перше, розуміння / нерозуміння і трактування символів, які містяться в картині. Наприклад, фільми Д. Лінча малопридатні для використання в якості історичного джерела саме через символів, які вкрай складно трактувати не тільки звичайному глядачеві, але і кінокритиків і кінознавцям, хоча роботи Лінча мають велику художню значимість і є класичними. По-друге, навпаки, можливість наділяти фільми смислами, яких вони в собі не несуть. Щоб мінімально стикатися з цими проблемами і не йти в дослідження теорії і семіотики кінематографа, варто відбирати для аналізу фільми, які мають статус культових і зробили найбільший вплив на велику групу людей або покоління. Звичайно, в такому випадку основною масою картин стануть лідери прокату, де практично немає малозрозумілих моментів, які б вимагали окремої розшифровки. Ці фільми простіше аналізувати, так як, дотримуючись закону масової культури, маса - велика група людей - буде вибирати більш зрозумілі фільми і символи, в них містяться. Це ніяк не применшує художньої цінності даної групи картин.

    Окремо варто сказати про проблему суб'єктивності і емоційному сприйнятті самого дослідника під час аналізу того чи іншого джерела. Суб'єктивність, на жаль, буде присутній починаючи з відбору фільмів і музики і закінчуючи оцінками автора і особливостями його художнього смаку. Якщо при роботі з більш звичними для дослідника джерелами, такими як офіційні письмові документи, ступінь суб'єктивності можна звести до мінімуму, то при аналізі кінематографа це зробити вкрай складно. Мистецтво викликає у кожної людини емоції, негативні або позитивні, - це його пряма функція. Без них при взаємодії з кіно чи музикою обійтися неможливо.

    Виникає важливе питання: чи може дослідник провести адекватний аналіз без урахування своїх власних емоцій? Історія прагне до безоценочному викладу даних, але не в цьому випадку. Будь-який акт творчості і його результат - твір, будь то картина, скульптура, книга, кінофільм або музична композиція, покликані викликати емоційну реакцію. І ця реакція також стає джерелом.

    Основна складність роботи з так званими емоційними джерелами - предметами культури - емоції дослідника, які не можна ігнорувати, але варто мінімізувати і доповнити громадської, індивідуальної (якщо об'єктом стає певна особистість) реакцією при підготовці висновків дослідження. З появою інтернету простежити реакцію суспільства стало простіше. Також реакцією на фільми і музику можуть бути соціальні явища, які відстежити складніше. Часто вони можуть не мати прямого зв'язку з культурними подіями, як, наприклад, культура насильства серед американських підлітків і масові розстріли в школах.

    Важливість аудіовізуальних джерел: художніх фільмів, музичних альбомів і відеокліпів - при вивченні соціальної, культурної та ідеологічної картини досліджуваного історичного періоду незаперечна. Через роботу з даною групою джерел дослідник відтворює найбільш повне уявлення про суспільні настрої, молодіжні рухи і причини їх виникнення. Фільми та музика піднімають гострі соціальні проблеми. Вони, з одного боку, є відображенням суспільних ідей, а з іншого - формують їх. Кожен режисер, сценарист або музикант є представником суспільства, т. Е. Ідеї для створення твору він черпає з товариства. Через художню переробку і втілення ідей у ​​фільмі або пісні вони (ідеї) запускаються назад в суспільство. Завдання дослідника полягає в тому, щоб, по-перше, спробувати зрозуміти, що саме послужило причиною виникнення ідеї до її втілення в художньому образі, по-друге, простежити реакцію глядачів, слухачів, суспільства на повторно запущені ідеї через художнє втілення.

    Період 1990-х рр. в американській масовій культурі - яскравий і наповнений ідеями та художніми образами, які залишаються затребуваними і в даний час. Багато режисерів і музиканти, названі вище, досі створюють фільми і музику. Вплив зазначеного періоду на культуру не тільки США, але і Європи і Росії дуже велике.

    посилання:

    1. Горбачов О.В. Радянський художній кінематограф як історичний документ: особливості аналізу та інтерпретації // Документ. Архів. Історія. Сучасність. Єкатеринбург, 2015. Вип. 15. С. 126-136.

    2. Огнев К.К. Реалії історії в художній системі фільму: основні типологічні моделі на матеріалі світового кінопроцесу: дис. ... д-ра мистецтвознавства. М., 2003. 353 с.

    3. Волков Є.В., Пономарьова О.В. Ігрове кіно як історичне джерело для вивчення культурної пам'яті // Вісник Південно-Уральського державного університету. Серія: Соціально-гуманітарні науки. 2012. № 10 (269). С. 22-26.

    4. Цит. по: Ферро М. Кіно і історія // Питання історії. 1993. № 2. С. 47-57.

    5. Eric Harris & Dylan Klebold [Електронний ресурс] // A Columbine Site. URL: http://www.acolumbinesite.com/end/index.php (дата звернення: 19.01.20l 9).

    6. Ферро М. Указ. соч.

    References:

    Ferro, M 1993, 'Cinema and History', Questions of History, no. 2, pp. 47-57, (in Russian).

    Gorbachev, OV 2015 року, 'Soviet Time Feature Film Cinematography as a Historical Document: Peculiarities of Analysis and Interpretation', Document. Archive. History. Modern Times, Ekaterinburg, iss. 15, pp. 126-136, (in Russian).

    Harris, E & Klebold, D, A Columbine Site, viewed 01 January, 2019, <http://www.acolumbinesite.com/end/index.php>. Ognev, KK 2003 'Historical Realia in an Artistic Structure of a Film: Main Typological Models on the Basis of Wor ld Motion-Picture Process: thesis ... D.Phil. in Art History ', Moscow, 353 p., (in Russian).

    Volkov, EV & Ponomareva, EV 2012 'Live Action Films as Historical Sources for the Study of Cultural Memory', Herald of South Ural State University. Series: Social and Liberal Arts. no. 10 (269), pp. 22-26, (in Russian).

    Редактор: Тальчук Калерія Сергіївна Перекладач: Герасимова Валентина Євгенівна


    Ключові слова: ІСТОРИЧНИЙ ДЖЕРЕЛО /аудіовізуальних ДОКУМЕНТ /ХУДОЖНІЙ КІНЕМАТОГРАФ /МУЗИКА /МУЗИЧНІ ВІДЕОКЛІП /МАСОВА КУЛЬТУРА /США /КУЛЬТУРА ШКІЛЬНОГО НАСИЛЬСТВА /суб'єктивно ДОСЛІДНИКА /HISTORICAL SOURCE /AUDIOVISUAL DOCUMENT /FEATURE FILM CINEMATOGRAPHY /MUSIC /MUSIC VIDEOS /MASS CULTURE /USA /SCHOOL VIOLENCE CULTURE /RESEARCHER SUBJECTIVENESS

    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити