Після Жовтневої революції 1917 року мистецьке життя Росії представляла собою досить складне явище. Алтайські художники, як і багато представників російської інтелігенції по всій країні, поставилися до революції як до виняткової події, що має величезне історичне значення і відкриває перед ними великі перспективи. Вони сприймали себе творцями нового мистецтва і прагнули довести свою потрібність нового суспільства. Незважаючи на Громадянську війну і голод, вони створили Алтайское мистецьке товариство (1918-1920), проводили художні виставки, відкрили художню студію, брали участь у створенні першого художнього музею на Алтаї. Їх діяльність відіграла велику роль у розвитку професійного мистецтва на Алтаї в перші роки становлення радянської влади. Вони багато працювали творчо, постійно експериментували і шукали нові шляхи в мистецтві, прагнучи виробити свій стиль, який відповідав вимогам нового часу. На сьогоднішній день найбільш повно спадщина художників Алтайського художнього суспільства представлено в зборах Державного художнього музею Алтайського краю (Барнаул). Це 172 твори, що знайомлять з творчістю таких яскравих і самобутніх художників, як А. О. Нікулін, М. І. Курзін, Е. Л. Коровай, В. В. Карєв, які відіграли велику роль у діяльності товариства. У статті дається характеристика колекції, аналізуються значущі твори художників, описується їх творчий шлях.

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Шишин Михайло Юрійович, Даріус Олена Іллівна


THE ALTAI ART SOCIETY (1918-1920) AND ITS HERITAGE IN THE STATE MUSEUM OF ART OF ALTAI REGION

After October revolution of 1917 року, art life of Russia represented quite a difficult phenomenon. The Altai artists, as well as many representatives of Russian intelligentsia over all the country, have treated revolution as to the exclusive event having huge historical value and opening before them big prospects. They perceived themselves as creators of new art and sought to prove its necessity to new society. Despite Civil war and hunger, they created the Altai art society (1918-1920), held art exhibitions, opened art studio, participated in creation of the first art museum in Altai. Their activity played a big role in development of professional art in Altai in the first years of formation of the Soviet power. They worked much creatively, constantly experimented and looked for new ways in art, seeking to develop the style meeting the requirements of modern times. Today most fully the heritage of artists of the Altai art society is presented in the collection of the State Museum of Art of Altai region (Barnaul). These are 172 pictures acquainting with works of such bright and original artists as A.O. Nikulin, M.I. Kurzin, E.L. Korovay, and V.V Karev played a big role in activity of society. In article, the characteristic of a collection is given, significant works of artists are analyzed, their careers are described.


Область наук:
  • мистецтвознавство
  • Рік видавництва діє до: 2016
    Журнал: Вісник Кемеровського державного університету культури і мистецтв

    Наукова стаття на тему 'Алтайское мистецьке товариство (1918-1920) і його спадщина в зборах алтайського художнього музею'

    Текст наукової роботи на тему «Алтайское мистецьке товариство (1918-1920) і його спадщина в зборах алтайського художнього музею»

    ?4. Мавлютова Г Ш. Форми і методи місіонерської роботи на півночі Західного Сибіру (XIX-XX століття) // Релігія і церква в Сибіру: зб. науч. ст. і документ. мат-лов. - Тюмень: Вид-во Тюмен. держ. ун-ту, 2000. -Вип. 13. - С. 25-35.

    5. Огризко І. І. Християнізація народів Тобольського Півночі в XVIII столітті. - Л .: Учпедгиз, 1941. - 141 с.

    6. Тобольський архієрейський будинок в XVII столітті / изд. підготує. Н. Н. Покровський, Є. К. Ромодановская. - Новосибірськ: Сибір. хронограф, 1994. - 291 с.

    7. Фаст Г. Єнісейськ православний. - Красноярськ: Єнісей. благовіст, 1994. - 238 с.

    8. Центральний державний архів давніх актів. - Ф. 18. - Оп. 1. - Д. 142. - Л. 1-6.

    9. Шорохов Л. П. Корпоративно-вотчинне землеволодіння і монастирські селяни в Сибіру в XVII-XVIII століттях (розвиток феодальних відносин і їх особливості). - Красноярськ: Вид-во Краснояр. ун-ту, 1983. - 164 с.

    References

    1. Abramov N.A. Gorod Tyumen '. Iz istorii Tobolskoy eparkhii [Gorod Tyumen. From history of the Tobolsk diocese]. Tyumen, Sofdizayn Publ., 1998. 576 p. (In Russ.).

    2. Arzumanov I. Missiya tserkvi i lamaizm kak tsentral'noaziatskaya forma buddizma [Mission Church and Lamaism as the Central Asian form of Buddhism]. Pravoslavie na rubezhe tysyacheletiy. Sbornik statey k 2000-letiyu Rozhdestva Khristova [Orthodoxy at a turn of the millennia. Collection of scientific articles to the 2000 anniversary of Christmas]. Chita, Poisk Publ., 2001., pp. 97-109. (In Russ.).

    3. Zhukova L.N. G. A. Popov i ego rukopis ' "Missionerstvo v Yakutskom krae" [G.A. Popov and his manuscript "Missionary Work in the Yakutsk region"]. Ezhegodnaya Bogoslovskaya konferentsiya Pravoslavnogo Svyato-Tikhonovskogo bogoslovskogo instituta [Annual Theological conference of Orthodox Sacred and Tychonoff theological institute]. Moscow, Publishing House of Orthodox Sacred and Tychonoff Theological Institute, 1998, pp. 293-299. (In Russ.).

    4. Mavlyutova G.Sh. Formy i metody missionerskoy raboty na severe Zapadnoy Sibiri (XIX-XX veka) [Forms and methods of missionary work in the north of Western Siberia (XIX-XX centuries)]. Religiya i tserkov'v Sibiri. Sbornik nauchnykh statey i dokumental'nykh materialov [Religion and church in Siberia. Collection of scientific articles and documentary materials]. Tyumen, Tyumen State University Publ., 2000., iss. 13, pp. 25-35. (In Russ.).

    5. Ogryzko I.I. Khristianizatsiya narodov Tobol'skogo Severa v XVIII veke [The Christianization of the peoples of the North of Tobolsk in the eighteenth century]. Leningrad, Uchpedgiz, Publ., 1941. 141 p. (In Russ.).

    6. Tobol'skiy arkhiereyskiy dom v XVII veke [Tobolsk bishop's house in the XVII century]. Ed. N.N. Pokrovskiy, E.K. Romodanovskaya. Novosibirsk, Siberian chronograph Publ., 1994. 291 p. (In Russ.).

    7. Fаst G. Eniseysk pravoslavnyy [Yeniseisk orthodox]. Krasnoyarsk, Eniseyskiy blagovest Publ., 1994. 238 p. (In Russ.).

    8. Tsentral'nyy gosudarstvennyy arkhiv drevnikh aktov [Central state archive of ancient acts], F.18, Op.1, D. 142, L.1-6.

    9. Shorokhov L.P. Korporativno-votchinnoe zemlevladenie i monastyrskie krest'yane v Sibiri v XVII-XVIII vekakh (razvitie feodal'nykh otnosheniy i ikh osobennosti) [Corporate-patrimonial estates and monastery peasants in Siberia in the XVII-XVIII centuries (the development offeudal relations and their features )]. Krasnoyarsk, Krasnoyarsk University Publ., 1983. 164 p. (In Russ.).

    УДК 069.5 + 7.036 "192"

    Алтайського ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТОВАРИСТВО (1918-1920) І ЙОГО СПАДЩИНА В ЗБОРАХ Алтайського ХУДОЖНЬОГО МУЗЕЯ1

    Шишин Михайло Юрійович, доктор філософських наук, професор, Алтайський державний технічний університет ім. І. І. Ползунова (м Барнаул, РФ). E-mail: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

    Даріус Олена Іллівна, старший науковий співробітник, Державний художній музей Алтайського краю (м Барнаул, РФ). E-mail: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

    1 Стаття підготовлена ​​за підтримки гранту РГНФ - Міністерство освіти і науки Монголії (монме) «Образотворче мистецтво Сибіру і Монголії ХХ - початку XXI століття: крос-культурна взаємодія та вплив художніх традицій», № 15-24-03004.

    Після Жовтневої революції 1917 року мистецьке життя Росії представляла собою досить складне явище. Алтайські художники, як і багато представників російської інтелігенції по всій країні, поставилися до революції як до виняткової події, що має величезне історичне значення і відкриває перед ними великі перспективи. Вони сприймали себе творцями нового мистецтва і прагнули довести свою потрібність нового суспільства. Незважаючи на Громадянську війну і голод, вони створили Алтайское мистецьке товариство (1918-1920), проводили художні виставки, відкрили художню студію, брали участь у створенні першого художнього музею на Алтаї. Їх діяльність відіграла велику роль у розвитку професійного мистецтва на Алтаї в перші роки становлення радянської влади. Вони багато працювали творчо, постійно експериментували і шукали нові шляхи в мистецтві, прагнучи виробити свій стиль, який відповідав вимогам нового часу.

    На сьогоднішній день найбільш повно спадщина художників Алтайського художнього суспільства представлено в зборах Державного художнього музею Алтайського краю (Барнаул). Це 172 твори, що знайомлять з творчістю таких яскравих і самобутніх художників, як А. О. Нікулін, М. І. Курзін, Е. Л. Коровай, В. В. Карєв, які відіграли велику роль у діяльності товариства. У статті дається характеристика колекції, аналізуються значущі твори художників, описується їх творчий шлях.

    Ключові слова: Алтайское мистецьке товариство, колекція творів, Державний художній музей Алтайського краю, Барнаул, Алтай.

    THE ALTAI ART SOCIETY (1918-1920) AND ITS HERITAGE IN THE STATE MUSEUM OF ART OF ALTAI REGION2

    Shishin Mikhail Yuryevich, Dr of Philosophical Sciences, Professor, Polzunov Altai State Technical University (Barnaul, Russian Federation). E-mail: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

    Darius Elena Ilyinichna, Sr. Researcher, State Museum of Art, Altai Region (Barnaul, Russian Federation). E-mail: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

    After October revolution of 1917 року, art life of Russia represented quite a difficult phenomenon. The Altai artists, as well as many representatives of Russian intelligentsia over all the country, have treated revolution as to the exclusive event having huge historical value and opening before them big prospects. They perceived themselves as creators of new art and sought to prove its necessity to new society. Despite Civil war and hunger, they created the Altai art society (1918-1920), held art exhibitions, opened art studio, participated in creation of the first art museum in Altai. Their activity played a big role in development of professional art in Altai in the first years of formation of the Soviet power. They worked much creatively, constantly experimented and looked for new ways in art, seeking to develop the style meeting the requirements of modern times.

    Today most fully the heritage of artists of the Altai art society is presented in the collection of the State Museum of Art of Altai region (Barnaul). These are 172 pictures acquainting with works of such bright and original artists as A.O. Nikulin, M.I. Kurzin, E.L. Korovay, and V.V. Karev played a big role in activity of society. In article, the characteristic of a collection is given, significant works of artists are analyzed, their careers are described.

    Keywords: Altai art society, collection of pictures, State Museum of Art of Altai region, Barnaul, Altai.

    2 This article was prepared with the support of the grant RHF - Ministry of education and science of Mongolia (MESM) "Art Siberia and Mongolia in the XX - beginning of XXI century: cross-cultural interaction and the influence of artistic traditions", № 15-24-03004.

    Характерною рисою перших післяреволюційних років у вітчизняному мистецтві було різноманіття художніх груп, об'єднань і спілок, що представляють різноманітні стилі та напрямки. Деякі з них були створені ще в дореволюційні роки і продовжували свою роботу після 1917 року (Товариство пересувних художніх виставок (ТПХВ), «Світ мистецтва», Союз російських художників (СРХ), Товариство ім. А. І. Куїнджі, «Московський салон» , «Бубновий валет», «Пролеткульт»). Інші -возніклі в перші роки після революції - Асоціація художників революційної Росії (АХРР), з 1928 - Асоціація художників революції (АХР), «Макіївці», «Буття», Нове суспільство живописців (НІЖ), «Лівий фронт» (ЛЕФ), «4 мистецтва», Товариство художників станковистов (ОСТ), Товариство московських художників (ОМХ) і ін. Такий чисельний зростання художніх об'єднань, незважаючи на складні умови життя, був невипадковий. Художники прагнули брати участь в будівництві нового життя і впливати засобами мистецтва на світогляд людини нового суспільства. Представники художньої інтелігенції не хотіли перебувати в стороні від доленосних подій, що відбуваються в країні. Їм було необхідно довести важливість своєї роботи нового суспільства, входити в контакт з новою владою і по можливості отримати фінансову підтримку.

    Подібними явищами відзначена і мистецьке життя Сибіру. В Іркутську, Красноярську, Омську, Томську продовжили свою роботу створені ще до революції художні об'єднання: Іркутське художнє суспільство, Красноярське товариство художників, Товариство художників і любителів витончених мистецтв Степового краю в Омську, Томське суспільство любителів мистецтв.

    Пожвавлення художнього життя відбувалося і на Алтаї. Особливо яскраво воно проявилося в Барнаулі, куди в цей час з'їхалося багато художників [11, с. 16]. Після навчання в Москві і служби в армії, наприкінці 1917 року повернулися до свого рідного міста художники М. І. Курзін і В. Н. Гуляєв. Раніше, в 1916 році, закінчивши Московське училище живопису, скульптури та архітектури, повернувся в Барнаул В. В. Карєв. після революції

    1917 року через Саратова до рідних, які живуть в Барнаулі, повернувся А. О. Нікулін. У 1917 році разом з батьками в Барнаул з Петербурга переїхала Е. Л. Коровай. У 1918 році, після навчання в Імператорській академії мистецтв і життя в різних містах (Червоний пагорб, Казань, Петрозаводськ), на Алтай повернувся художник Н. Н. Ємельянов. У тому ж році в Барнаул приїхали скульптор С. Р. Надольский і його дружина, живописець Н. А. Янова-Надольська. Тут продовжували працювати художники М. І. Трусов (Чебдар), Д. Н. Невський, А. В. Еврєїнов.

    У 1918 році в Барнаулі було організовано Алтайское мистецьке товариство (далі - АГВ). Членами АГВ стали А. О. Нікулін, Е. Л. Ко-рова, М. І. Курзін, В. В. Карєв, В. Н. Гуляєв, Н. Н. Ємельянов, В. В. Безсонов, М. І . Трусов (Чебдар), В. М. Макаров, К. Ларіонов. За формою це була громадська мистецька організація. Статут або програма АГВ не збереглися. Можна припустити, виходячи з самої діяльності АГВ і з огляду на те, що багато художників Барнаула тісно спілкувалися з художниками Томська, регулярно беручи участь у виставках Томського товариства любителів мистецтв (далі - ТОЛХ) [13, с. 37, 55, 73, 79, 82, 96], а художник А. О. Нікулін був одним з членів-засновників як ТОЛХ, так і АГВ, що ця програма була в основних своїх рисах схожа з програмою ТОЛХ. Вона зводилася до наступного: об'єднання місцевих художників і аматорів мистецтв на грунті художніх інтересів; поширення художніх ідей в широкому загалу шляхом влаштування виставок, публічних зібрань для читання доповідей на мистецькі теми; створення художньої школи та художнього музею.

    Уже в квітні 1918 року в Барнаулі відбулася Перша художня виставка членів АГВ. У ній взяли участь барнаульские художники В. В. Безсонов, В. Н. Гуляєв, Н. Н. Ємельянов, В. В. Карєв, Е. Л. Коровай, М. І. Курзін, К. Ларіонов, М. І. Трусов і художник з Томська, член ТОЛХ І. Я. Хазов. В експозиції виставки було представлено понад 70 живописних, графічних і скульптурних робіт. Серед них пейзажі, портрети, натюрморти, ескізи до картин, виконані в різних техніках. був підго-

    кування художниками рукописний каталог виставки [8, л. 26-30]. Групова виставка членів АГВ 1918 року не єдиною. Слідом за нею в 1918 році художниками була проведена виставка в Чемалі, а в 1920 і 1921 роках знову в Барнаулі [8, л. 31].

    Поряд з виставковою діяльністю, багато хто з художників, які входили в АГВ, займалися педагогічною роботою. В цей час в Барнаулі діяли дві художні студії. Одна з них була відкрита в 1917 році за ініціативою художників Д. І. Невського і М. І. Трусова. У ній почала свою педагогічну діяльність Є. Л. Коровай [5, л. 3]. Інша студія була відкрита восени 1918 року. Її керівником став А. О. Нікулін, за плечима якого були більш десяти років педагогічної роботи в Боголюбовском училище малювання в Саратові. Нікулін був прихильником художньо-промислового освіти і мріяв про створення на Алтаї на рівних правах з промисловими підприємствами цілої мережі художньо-промислових шкіл і музеїв як установ, які виховують смак населення [4, с. 18]. Ідеї ​​Нікуліна поділяли багато художників Сибіру, ​​але вони так і залишилися нездійсненими. Крім Чити, художньо-промислові школи ніде в Сибіру створені не були. Багато в чому це було пов'язано з тим, що їх створення було великою суспільним завданням, яка прямо залежить від підтримки представників влади на місцях і можливостей місцевого бюджету, які були сильно обмежені в умовах Громадянської війни і економічної кризи в Росії.

    Художники, що входили в АГВ, були активними і діяльними людьми. Вони багато працювали творчо, прагнучи проявити себе «в клекотливе вихорі подій: брали участь в здійсненні плану монументальної пропаганди, в оформленні масових свят, театральних вистав, випускали плакати, проектували, винаходили» [12]. Про непрості пошуках свого стилю, який відповідав вимогам нового часу, художник М. Е. Тверітінов, який добре знав членів АГВ, який навчався свого часу у Е. Л. Коровай, писав: «Вони копіювали старих майстрів і ставали на коліна перед іконою. Вони зверталися до італійських примітивів, до Середньо-

    століть і народного мистецтва, і в його витоках шукали стабільних істин. Вони звідусіль брали все повними жменями і переплавляли в горнилі своєї душі »[7].

    В даний час найбільш повно, в порівнянні з іншими музеями Сибіру, ​​творча спадщина художників, які входили в АГВ, представлено в зборах Державного художнього музею Алтайського краю (далі - ГХМАК).

    З перших днів існування музею, відкритого в Барнаулі в 1959 році, його співробітниками велася велика і планомірна робота з формування збірки музею. З цією метою ними відбиралися кращі твори художників, в тому числі і членів АГВ. Це одна з великих тематичних колекцій в Алтайському художньому музеї - всього 172 живописних і графічних творів, що знаходяться в основному (122 роботи) і науково-допоміжному (50 робіт) фондах музею, що знайомлять з творчістю А. Н. Нікуліна, В. В. Карева , М. І. Курзіна, В. Н. Гуляєва, Е. Л. Коровай і Н. Н. Ємельянова.

    Найбільш повно в колекції музею представлено творчий доробок Андрія Йосиповича Нікуліна (1878-1945), одного з перших професійних художників, що отримали на початку ХХ століття в Сибір і, зокрема, на Алтай, традиції пленерного живопису.

    «Обставини склалися так, - відзначала згодом співробітник художнього музею мистецтвознавець В. В. Сазонова, - що довгий час ім'я Нікуліна було відомо лише вузькому колу фахівців. Початок зборів його робіт в музеї поклало придбання в 1959 році пейзажу «Катунь». У наступні роки працями співробітників, особливо Л. І. Снітко, в музей надійшло понад 90 живописних і графічних творів художника. З'явилися перші публікації, які дозволяли уявити життєвий шлях цього обдарованого людини, великого патріота Алтаю »[9, с. 44].

    В даний час в колекції ГХМАК знаходиться 93 живописні та 52 графічні роботи художника. Вони надійшли до музею з різних джерел, в основному від учнів (Б. М. Чеботарьова, П. М. Басманова, І. В. Севастьянова, А. А. Бородкіна) і родичів (Л. Н. Казакової, А. І. Казанцевой) Нікуліна. ряд робіт

    художника були передані музею з кіностудії «Мосфільм» (з 1924 року і до кінця життя Нікулін працював художником-фоновіком на кінофабриці «Совкіно», згодом перейменованої в «Мосфільм»). Це твори різних років (найраніша робота датується 1897 роком, пізня - 1945), на яких відображені Петроград, Франція і Італія, Саратов і види Волги, Барнаул і Гірський Алтай. Вони дають можливість простежити творчий шлях художника і знайомлять з тим, як розвивався і змінювався його художній стиль.

    Народився А. О. Нікулін в 1878 році в с. Ка-Мишівське Тобольської губернії. Незабаром після його народження родина Нікуліним переїхала в Барнаул. З 1891 по 1897 рік Нікулін навчався в Барнаульском гірничому училищі. У 1898 році він вступив в Центральне училище технічного малювання барона А. Л. Штігліца на театрально-декораційне відділення в Петербурзі, яке з успіхом закінчив у 1903 році і був відряджений Радою училища в якості пенсіонера на 1 рік за кордон для подальшого удосконалення своєї майстерності.

    Закордонна творче відрядження художника тривала з 1903 по 1905 рік. Крім різних міст Італії (Венеція, Равенна, Верона, Мілан, Флоренція, Рим), А. О. Нікулін побував в Швейцарії, Люксембурзі та Парижі, де вчився в приватній Академії Р. Жюлиана.

    Відомо, що, перебуваючи закордоном, Нікулін активно цікавився новітніми течіями в європейському живописі, відвідував виставки імпресіоністів і їх послідовників [3, с. 26]. Він багато працював з натури, збагачуючи свій зоровий досвід, виробляючи в себе нове художнє зір. Подібно імпресіоністів він зображував один і той же мотив при різному освітленні ( «Французьке місто» і «Французьке місто з церквою»). Писав бульвари ( «Париж. Бульвар з р. Сена», «Париж. Люксембурзький бульвар»), парки ( «Париж. Люксембурзький сад»), мости ( «Париж. Міст через Сену»). Композиції його французьких робіт фрагментарні, в них немає зайвої деталировки, всі зображені предмети і люди втрачають чіткість і точність своїх обрисів. Художник пише широко і вільно, його живопис стає більш

    пастозною. У колористичному вирішенні він домагається колірної гармонії і єдності.

    У 1905 році Нікулін повернувся в Барнаул. Але вже незабаром поїхав звідти в Саратов, де з 1906 по 1917 рік викладав у Боголюбовском училище малювання. Після Жовтневої революції в 1917 році А. О. Нікулін повернувся в Барнаул. Тут він прожив до 1923 року, активно беручи участь у культурному житті міста.

    Червоною ниткою через усю творчість А. О. Нікуліна пройшов образ Гірського Алтаю. Навіть живучи в Петербурзі, а потім і в Саратові, художник щороку знаходив можливість приїжджати в своє рідне місто Барнаул, і вже звідти відправлявся в подорож по Гірському Алтаю. Першу свою поїздку в Гірський Алтай А. О. Нікулін зробив в 1909 році, побувавши в гостях у свого друга художника Г. І. Гуркіна в с. Ано-се. Природа Алтаю підкорила Нікуліна, і вже жодна виставка, в якій художник брав участь, не обходилась без його робіт, присвячених її красот. Згодом випускник Бого-Сперелуп училища малювання А. К. Дементьєв згадував: «Серед нас, учнів його, склалася навіть така жартівлива приказка - розбуди Андрія Йосиповича серед глибокої ночі, він схопиться і, не втрачаючи ні хвилини, почне по пам'яті писати види Алтаю» [3, с. 26].

    До усвідомлення характеру алтайського пейзажу і створення свого, незрівнянного ні з чим, «Нікулінського» образу Алтаю, художник йшов поступово, рухаючись від натурних етюдів до осягнення особливостей композиції, пластики і структури гірських рельєфів, специфіки бачення простору тих місць, узагальнення побаченого.

    До ранніх натурних ескізами, створеним в 1909-1910 роках і знакомящим нас з різними куточками передгір'їв Алтаю, відносяться такі роботи А. О. Нікуліна, як «Чемал. Гроза »,« Сірий день. Белокуриха »,« Белокуриха під час лісової пожежі »,« Дощ в горах ». Всі частини композицій цих робіт дані в єдності і підпорядковані загальному ліричним настроєм. Для колористичного рішення пейзажів характерна стримана кольорова гама, яка будується на м'яких півтонах. У цих роботах художник вже не стільки використовує прийоми французького імпресіонізму, скільки спирається і розвиває традиції російської пленерного живопису.

    У роботах того ж часу «Катунь з гори Іт-Кая» і «Бай-Джера» Нікулін створює нові для себе композиції з діагональним рухом річки зверху вниз, на глядача, що було характерно для творів Г. І. Гуркіна. У наступних роботах художника з'являється панорамності композиції, посилюється узагальненість образів. Серед них «Гори Алтаю», «Гора Білуха з півдня», «Вечір. Вид на Білухи ».

    Цілий ряд своїх робіт А. О. Нікулін присвятив зображенню водної стихії. Його приваблювала вода, то виблискує на сонці, то покривається брижами від пориву вітру, то вирує і розбиваються мільярдами бризок через зустрінутого нею перешкоди, завжди рухлива і жива. До кращих творів цієї серії відносяться «Річка Кумир. Бучило »,« Арасанскій водоспад »,« Камені на річці Белокурихе »,« Пороги на річці Кумир », створені в 1909-1914 роках. У них художник передає побачені ним в природі незвичайні поєднання фарб, їх переливи, розгортаючи перед нами цілу феєрію кольору з смарагдово-блакитними, бузковими, золотисто-рожевими відтінками. Він милується обрисами кам'яних брил в прозорій воді, помічаючи їх декоративну кольоровість. У роботі «Арасанскій водоспад» Нікулін вводить в пейзаж зображення людини, який напівлежить на кам'яному виступі, спостерігаючи за райдужними переливами іскристих бризок водоспаду. У порівнянні з його фігурою, яка є свого роду масштабним орієнтиром в роботі, зображена природа виглядає потужною і величної стихією, непідвладною людині. Такий же прийом художник використовує і в картині «Річка Кумир. Бучило ». У ній фігура людини, виділена яскравим кольором, виглядає маленьким плямою на тлі навколишнього його грандіозної природи.

    Поступово живопис А. О. Нікуліна стає більш декоративною. Змінюється манера письма художника. Він працює великими колірними площинами, поверх яких завдає дрібні кольорові мазки різних відтінків. Це дозволяє йому передавати тонкі колірні поєднання і робить його живопис більш яскравим і насиченим. При цьому з'являється деяка дробность і ор-наментальность малюнка, особливо на передньому плані, що створює особливу «ажурність і узорча-

    тость »[10, с. 108] живопису Нікуліна. Це характерно для робіт «Блакитний Алтай», «Кедровий ліс», «Гроза на озері».

    Один із значних образів Гірського Алтаю був створений художником у картині «Голубий Алтай». Про цю роботу Л. І. Снітко писала: «Це образ Алтаю, побачений і написаний так, як його ще ніхто не писав» [10, с. 108]. Видовищ-ність цього живописного полотна ріднить його з театром. Перед нами постає збірний образ Алтаю - величної країни блакитних гір, збудований за законами театральної декорації. Паралельно з живописом художник протягом багатьох років успішно займався театрально-декораційних мистецтвом, тому не дивно те, що, працюючи над станковими творами, він використовував прийоми декораційного мистецтва. Від театру у художника йде і любов до колірних ефектів. Так, в картині він оперує всілякими відтінками зелених, синіх, коричневих кольорів, складаючи їх в кольорову яскраву мозаїку, яка створює мажорний настрій.

    Колекція творів А. О. Нікуліна в зборах ГХМАК дає найбільш повну картину творчості цього яскравого, видатного алтайського живописця. На прикладі розглянутих робіт видно, як він, випробувавши художні методи французьких імпресіоністів і запозичивши у них особливу импрессионистическую Квітконосні і светоносность, споглядальне ставлення до життя і захоплення натурою, йшов своїм шляхом, розробивши власний неповторний і легко впізнаваний художній стиль.

    Іншим видатним художником АГВ був бар-наулец Михайло Іванович Курзін (1888-1957). Він закінчив Казанське художнє училище (1904-1907), Московське училище живопису, скульптури та архітектури (1907-1911) і відвідував приватні художні студії Петербурга (1912). Як пише Л. І. Снітко, Курзін «після Великої Жовтневої революції деякий час викладав у Вхутемасе в Москві, потім був призначений відділом образотворчого мистецтва Наркомосу уповноваженим по художній освіті в Західному Сибіру. Жив в Барнаулі і Томську, а на початку 20-х років по путівці, підписаної А. Луначарським, їздив на рік до Китаю »[12].

    Як і багато художників того часу, М. І. Курзін був палко захоплений ідеями нового мистецтва, в тому числі творчістю К. С. Петрова-Водкіна, пошуками російських кубофутуристов, його приваблював знову відкритий після кількох століть забуття Андрій Рубльов і ще не відомий в Європі Нікола Піросмані. Він був і художником-декоратором, і портретистом, і плакатисти, і оформлювачем книг. Сам про себе художник говорив: «Я стою на рубежі двох епох: капіталістичної і соціалістичної» [2, с. 68].

    У 1920 році М. І. Курзін став співробітником секції охорони пам'яток мистецтва та старовини Алтайського губернського відділу Народної освіти. На цій посаді художник багато зробив для створення в Барнаулі першого художнього музею, названого Музеєм образотворчих мистецтв. Музей був відкритий в 1921 році в будівлі колишньої Дмитрівської церкви. Займаючись формуванням колекції музею, Курзін віддавав перевагу творам художників-беспредметніков К. С. Малевича, В. В. Кандинського, О. В. Розанової, М. Ф. Ларіонова, Н. С. Гончарової та ін. У Державному архіві Алтайського краю ( далі - ДААК) були виявлені документи, які свідчать про те, що сам М. І. Курзін передав музею 200 своїх творів [1, л. 46].

    Доля колекції Музею витончених мистецтв м Барнаула трагічна. Введення нової економічної політики, перехід на самоокупність, відсутність державної підтримки та фінансування важко відбилися на музеї. «У перші ж місяці НЕПу він [музей] виявився без коштів. Нічим було заплатити сторожу. Комори, куди все було складено, виявилися не замкнені. Почалося розкрадання. Тягли все, кому не лінь », - говорилося в статті Пилиповичу« Голосуємо за велике досягнення »[14], опублікованій в газеті« Радянська Сибір »9. січня 1927 року. До середини 1920-х років, незважаючи на старання художників В. М. Макарова, А. В. Худяшева, А. Н. Борисова та інших, музей не мав ні приміщенням, ні засобами на існування. В результаті колекція Музею витончених мистецтв м Барнаула зникла практично безслідно, в тому числі і 200 творів М. І. Курзіна.

    В даний час на Алтаї збереглося лише кілька робіт М. І. Курзіна. Всі вони

    знаходяться в зборах ГХМАК. Це три мальовничих і п'ять графічних робіт художника. Серед них портрет Н. С. Гуляєва, невеликі за форматом пейзажі Гірського Алтаю ( «Річка Елекмо-нар», «Чемал. Гора Верблюд», обидва 1918), графічний портрет художника Д. І. Кузнєцова (1913), ескіз костюма «Коханець »(1918) та ін.

    Робота М. І. Курзіна «Портрет Н. С. Гуляєва» (1913) на сьогоднішній день єдине велике твір цього майстра в зборах алтайського музею. На портреті зображений архіваріус Головного управління Алтайського округу, краєзнавець Микола Степанович Гуляєв (1851-1918). Портрет надійшов до музею в 1988 році з ДААК.

    На портреті Н. С. Гуляєв постає таким, що сидить за столом у своєму робочому кабінеті. Вольова зібраність відчувається у виразі його обличчя -суворо, зібраних думкою складках високого чола, щільно зімкнутих губах, спокійному і урівноваженому погляді. В образі портретованого присутня внутрішня динаміка, рух невтомною творчої думки, безкомпромісно зважують і оцінює. Портрет написаний у властивій для М. І. Курзіна в ті роки широкої мальовничій манері, але при цьому художник дуже дбайливо передає в ньому реальні риси портретованого, достовірно доносячи до нас його образ. Привертає в портреті і звучна темпераментна гра тонко і складно сгармоніровано колірних обсягів і плям - зелених, жовтих, коричневих, білих і чорних.

    З поїздкою М. І. Курзіна в Китай в 1919 році пов'язані дві графічні роботи художника «Сидяча східна жінка. Примадонна »і« Ескіз костюма «Коханець» із зібрання ГХМАК. У Китаї Курзін вивчав мистецтво художників театру і сам працював в Пекіні в якості декоратора і портретиста, відвідував театральні вистави. Пізніше, вже повернувшись на батьківщину, в 1922 році під враженням побаченого художник створив альбом кольорових автотрафаретов «Пекін. Героїчний театр », що складається з 14 аркушів, який нині знаходиться в зборах Державного музею мистецтв Каракалпакії (Нукус). Відомо, що в цей альбом увійшли не всі листи, зроблені художником на цю тему. Деякі листи мали кілька варіантів. У ГХМАК представлені роботи саме з цієї серії. граціозно

    зігнувшись китайська красуня і молодий, багатому вбранні «Коханець», впевнено стоїть, широко розставивши ноги і впершись руками в стегна, з колекції алтайського музею відзначені властивим Курзін вільним, сміливим, барвистим малюнком пензлем. Накатка фарби в них поєднується з дбайливою, відповідної натурі, прорисовкой окремих деталей, що передають традиційну умовність образів театральних героїв. У них знайшло відображення те, що найбільше вразило художника - барвистість китайських костюмів, своєрідність і умовність гриму, яскравість і інтенсивність фарб, незвичайність колірних поєднань.

    Пошуки вторований шляхів в мистецтві, усвідомлення себе першовідкривачем і активним учасником нової післяреволюційної життя відрізняли також і творчу діяльність художниці Олени Людвігівна Коровай (19011974).

    Народилася Е. Л. Коровай в Воронежі. Дитинство провела спочатку в Харбіні, а з 1913 року в Петербурзі, де навчалася в Художній школі Товариства заохочення мистецтв у Н. К. Реріха і П. С. Наумова (1914-1917). У 1917 році з батьками вона приїхала в Барнаул.

    У 1918 році Е. Л. Коровай стала членом АГВ. Зовсім ще юна вона з головою поринула в художнє життя Барнаула. Коровай керувала художньою студією при Алтайській губернської радянської художній школі, пізніше прі Алтайських художніх майстерень, де починали своє навчання стали потім художниками Н. М. Мамонтов (пізніше взяв псевдонім Том Мамонтов), М. Е. Тверітінов, П. Варламов, В. П. Маркова. Разом зі своїм чоловіком М. І. Кур-зіним Е. Л. Коровай брала активну участь в організації в Барнаулі Музею витончених мистецтв.

    В основному фонді ГХМАК знаходяться чотири роботи Е. Л. Коровай. Серед них пейзаж «Місток в лісі» 1916 року, що відноситься до раннього періоду творчості художниці. Твір було подаровано музею Є. Л. Коровай в 1968 році. Пейзаж виконаний у вільній манері. У роботі немає великих мальовничих мас і плям, все в ній підпорядковане передачі ефекту сонячного світла і

    трепетности повітря. Як і європейські художники кінця XIX - початку XX століття Е. Л. Коровай приділяла велику увагу передачі освітлення, в даному випадку сонячного світла, що є головним об'єднуючим і в той же час нескінченно мінливим початком в природі. Пейзаж захоплює своєю яскравістю і вишуканістю колірних поєднань. Звичайний на перший погляд куточок природи під натхненною пензлем Е. Л. Коровай набуває справжню художню красу. Говорячи про ранню творчість Коровай, мистецтвознавець Л. І. Снітко відзначала, що «вже тоді художницю відрізняло знання російської та зарубіжного мистецтва, тонке естетичне чуття» [10, с. 29].

    Активним діячем АГВ був і барнаулец Василь Васильович Карєв (1886-1969). Художник навчався в Казанської художньої школі (1905-1908), відвідував студію П. І. Келіна в Москві, а з 1909 по 1916 рік був студентом Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де навчався у А. Е. Архипова, К. А . Коровіна, Н. А. Касаткіна, С. В. Малютіна. У 1918 році він повернувся в Барнаул.

    В даний час твори В. В. Карева знаходяться в Державній Третьяковській галереї, Ростовському обласному музеї образотворчих мистецтв, Нижнетагильском державному музеї образотворчих мистецтв, Тульському обласному художньому музеї та інших.

    У зборах ГХМАК представлені роботи Карева, що відносяться до раннього періоду його творчості. Це пейзажі «Мертвий кедрач» (1918), «Гірський Алтай. Озеро і льодовик Малий Каракол »(1918),« Гірський Алтай. Льодовик Малий Каракол »,« Вітряний день. Річка Зуділовка (в 19 км від Барнаула) »,« Річка Зуділовка (від Барнаула в 19 км) ». На прикладі цих творів видно, що художник приділяв велику увагу етюду, написаному на відкритому повітрі. Він будував свої роботи на тонких градаціях кольору, майстерно поєднуючи, гармонізуючи різні відтінки зеленого, коричневого, сірого кольорів, приводячи їх до єдиного колориту. Його пейзажі камерни за звучанням і достовірні в відображенні побачених художником місць. На відміну від М. І. Курзіна, Е. Л. Коровай і В. Н. Гуляєва, В. В. Карєв ні схильний до експери-

    ріментам в області мистецтва, в своїх роботах він спирався на реалістичні традиції, виступаючи і в подальшому їх продовжувачем.

    В кінці 1919 - початку 1920 року в мистецькому житті Сибіру стали відбуватися серйозні зміни, що прямо залежать від відкриття Всеросійського відділу образотворчих мистецтв (відділ образотворчого мистецтва) при Наркомосі, пов'язані зі створенням при відділах народної освіти секцій образотворчого мистецтва. За своєю суттю секції образотворчого мистецтва були новою формою організації, що об'єднує художників на місцях. Як правило, створені секції образотворчого мистецтва зливалися з уже наявними місцевими громадами художників.

    У січні 1920 року АГВ припинило своє існування. Замість нього стала діяти секція образотворчого мистецтва при Алтайському губернському відділі народної освіти. Про це було повідомлено в газеті «Радянська Сибір»: «10 січня 1920 року АГВ передало Алтайському губернському відділу народної освіти свою бібліотеку, картини та інше майно. З цього ж числа стала жити змінила АГВ секція образотворчого мистецтва мистецтв »[14].

    По-різному в подальшому склалася доля художників, які організували і входили до АГВ. До середини 1920-х років практично всі вони виїхали з Барнаула. З 1922 року В. В. Карєв, а з 1924 року А. О. Нікулін стали жити в Москві. У 1924 році перебрався в Новоніколаєвськ (нині Новосибірськ) В. Н. Гуляєв. У 1924 році в Середню Азію виїхали М. І. Курзін і Е. Л. Коровай.

    З колишніх членів АГВ в Барнаулі залишився Микола Миколайович Ємельянов (1893-1968). Учень Академії мистецтв (1913-1916), в 1918 році він повернувся в рідний Барнаул. Відомо, що в 1920-ті роки спільно з учнями Алтайських художньо-технічних майстерень Ємельянов виконав ряд монументальних розписів, які прикрасили будівлі м Барнаула, в тому числі клуб Алтгубчека, Другий робітничий театр і ін. З 1930-х років він працював учителем рисова-

    ня в школах міста, вів ізостудії, працював художником-оформлювачем на підприємствах і залізниці [6, л. 1].

    Творча спадщина Н. Н. Ємельянова практично не збереглося. У зборах ГХМАК знаходяться три живописні роботи майстра: «Натюрморт з банкою компоту і яблуками» (1957) і «Осінній натюрморт» (1959), що відносяться до пізнього періоду його творчості, що відрізняються лаконічністю і чіткістю побудови, які стверджують цінність і гідність, приховані в повсякденному життя, і натурний пейзаж «Дунькіна гай» (1953), присвячений Барнаулу. Ці твори в 1988 році були подаровані музею художником А. Е. Ємельяновим, онуком Н. Н. Ємельянова.

    Художники, що входили в АГВ, жили в складний історичний час: зміна суспільного і політичного ладу, Громадянська війна і іноземна інтервенція. Це був час «стику» старих і нових шкіл, роки, коли художники вели наполегливі пошуки нових способів передачі дійсності. Як і багато представників російської інтелігенції по всій країні, алтайські художники сприйняли революцію як виняткова подія, що має величезне історичне значення і відкриває перед ними великі перспективи.

    Збережений творча спадщина членів АГВ є для нас «спадщиною живим і цінним» [10, с. 14]. Воно свідчить про те, що алтайські художники вважали себе творцями нового мистецтва і прагнули довести свою потрібність нового суспільства. Постійно експериментуючи, вони шукали нові шляхи в мистецтві, прагнучи виробити свій стиль, який відповідав вимогам нового часу. Яскраві і видні представники свого часу, художники АГВ зіграли важливу роль в становленні і розвитку професійного мистецтва на Алтаєв перші роки радянської влади.

    література

    1. ДААК. - Ф. 141. - Оп. 1. - Д. 31.

    2. Даріус Е. І. Барнаульський період творчості художника М. І. Курзіна // Історичні, філософські, політичні та юридичні науки, культурологія та мистецтвознавство. Зап. теорії і практики. - Тамбов: Грамота, 2014. - № 1 (39), ч. 1. - С. 67-70.

    3. Даріус Е. І. Імпресіонізм у творчості алтайських художників кінця 1910-1920-х років (на прикладі творів з колекції ГХМАК) // Образ землі в матеріальній і художній культурі Росії: науч. дослідні. в обл. мистецтвознавства та агрономії. - Барнаул, 2015. - С. 24-33.

    4. Муратов П. Д. Художнє життя Сибіру 1920-х років. - Л .: Художник РРФСР, 1974. - 142 с.

    5. Науковий архів ГХМАК. - Ф. I. - Р. 4. - Д. 111.

    6. Науковий архів ГХМАК. - Ф. III. - Р. 4. - Д. 63.

    7. Науковий архів ГХМАК. - Ф. IV. - Р. 1. - Д. 22.

    8. Науковий архів ГХМАК. - Ф. IV. - Р. 1. - Д. 25.

    9. Сазонова В. В. Творчість А. О. Нікуліна (1878-1945) // Мистецтво Алтаю в Крайовому музеї образотворчих і прикладних мистецтв. - Барнаул: Алт. кн. вид-во, 1989. - С. 44-54.

    10. Снітко Л. І. Перші художники Алтаю. - Л .: Художник РРФСР, 1983. - 156 с.

    11. Снітко Л. І. Художнє життя радянського Алтаю (10-30-і роки) // Образотворче мистецтво Алтаю. -Барнаул: Алт. кн. вид-во, 1977. - С. 5-23.

    12. Снітко Л. І. Що ми знаємо про АГВ ... // Молодь Алтаю. - 1967. - 23 дек. - С. 4.

    13. Хроніка мистецькому житті Томська. 1909-1919 роки: до 90-річчя Том. о-ва любителів мистецтв: (за матеріалами газ. «Сибірська життя»). - Томськ: Вид-во Том. ун-ту, 2000. - 170 с.

    14. Пилиповичу. Голосуємо за великі досягнення // Рада. Сибір. - 1927. - 9 січня. - С. 4.

    References

    1. Gosudarstvennyy arkhiv Altayskogo kraya [State Archive of Altai region], F. 141, Op. 1, D. 31. (In Russ.).

    2. Darius E.I. Barnaul'skiy period tvorchestva khudozhnika M.I. Kurzina [Barnaul period of artist M.I. Kurzin's creative work]. Istoricheskie, filosofskie, politicheskie i yuridicheskie nauki, kul'turologiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki [Historical, Philosophical, Political and Law Sciences, Culturology and Study of Art. Issues of Theory and Practice]. Tambov, Gramota Publ., 2014 року, no. 1 (39), part 1, pp. 67-70. (In Russ.).

    3. Darius E.I. Impressionizm v tvorchestve altayskikh khudozhnikov kontsa 1910-1920-kh godov (na primere proizve-deniy iz kollektsii Gosudarstvennogo khudozhestvennogo muzeya Altayskogo kraya) [Impressionism in works of the Altai artists of the end of the 1910th - the 1920th (on the example of works from a collection of the State Museum of Art of Altai region)]. Obraz zemli v material'noy i khudozhestvennoy kul 'ture Rossii: nauchnye issledovaniya v oblas-ti iskusstvovedeniya i agronomii [The Image of the earth in material and art culture of Russia: scientific researches in the field of art criticism and agronomics]. Barnaul, 2015-го, pp. 24-33. (In Russ.).

    4. Muratov P.D. Khudozhestvennaya zhizn 'Sibiri 1920-kh godov [Art life of Siberia of the 1920th years]. Leningrad, Hudozhnik RSFSR Publ., 1974. 142 p. (In Russ.).

    5. Nauchnyy arkhiv Gosudarstvennogo khudozhestvennogo muzeya Altayskogo kraya [Scientific archive of the State Museum of Art of Altai region], F. I, R. 4, D. 111. (In Russ.).

    6. Nauchnyy arkhiv Gosudarstvennogo khudozhestvennogo muzeya Altayskogo kraya [Scientific archive of the State Museum of Art of Altai region], F. III, R. 4, D. 63. (In Russ.).

    7. Nauchnyy arkhiv Gosudarstvennogo khudozhestvennogo muzeya Altayskogo kraya [Scientific archive of the State Museum of Art of Altai region], F. IV, R. 1, D. 22. (In Russ.).

    8. Nauchnyy arkhiv Gosudarstvennogo khudozhestvennogo muzeya Altayskogo kraya [Scientific archive of the State Museum of Art of Altai region], F. IV, R. 1, D. 25. (In Russ.).

    9. Sazonova V.V. Tvorchestvo A.O. Nikulina (1878-1945) [A.O. Nikulin (1878-1945) creativity]. Iskusstvo Altaya v Kraevom muzee izobrazitel'nykh i prikladnykh iskusstv [Art of Altai in the Regional museum of fine and applied arts]. Barnaul, Altayskoe knizhnoe izdatel'stvo, 1989, pp. 44-54. (In Russ.).

    10. Snitko L.I. Pervye khudozhniki Altaya [First artists of Altai]. Leningrad, Hudozhnik RSFSR Publ., 1983. 156 p. (In Russ.).

    11. Snitko L.I. Khudozhestvennaya zhizn 'sovetskogo Altaya (10-30-e gody) [Art life of the Soviet Altai (10-30th years)]. Izobrazitel'noe iskusstvo Altaya [Fine arts of Altai]. Barnaul, Altayskoe knizhnoe izdatel'stvo Publ., 1977, pp. 5-23. (In Russ.).

    12. Snitko L.I. Chto my znaem ob AKhO ... [What we know about Altai art society.]. Molodezh 'Altaya [Youth of Altai], 1967, dec. 23, p. 4. (In Russ.).

    13. Khronika khudozhestvennoy zhizni Tomska. 1909-1919 gody: k 90-letiyu Tomskogo obshchestva lyubiteley khudo-zhestv: (po materialam gazety "Sibirskaya zhizn '") [Chronicle of art life of Tomsk. 1909-1919: on the 90th anniversary of the Tomsk society offans of art: (on materials of the newspaper "Siberian life")]. Tomsk, Izdatel'stvo Tomskogo universiteta Publ., 2000. 170 p. (In Russ.).

    14. Filippych. Golosuem za bol'shie dostizheniya [Vote for great achievements]. Sovetskaya Sibir '[Soviet Siberia], 1920, Jan. 10, p. 4. (In Russ.).


    Ключові слова: Алтайського ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТОВАРИСТВО / КОЛЕКЦІЯ ТВОРІВ / ДЕРЖАВНИЙ ХУДОЖНІЙ МУЗЕЙ Алтайського краю / БАРНАУЛ / АЛТАЙ / ALTAI ART SOCIETY / COLLECTION OF PICTURES / STATE MUSEUM OF ART OF ALTAI REGION / BARNAUL / ALTAI

    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити