Стаття присвячена вивченню еволюційних змін в музиці для кларнета композиторів ХХ століття. Об'єктом дослідження обрані образно-художні сфери, сформовані в музиці для кларнета. На прикладі творів Л. Беріо, К. Дебюссі, Ж. Коннесона, А. Копленда і інших доведено, що образно-художня сфера блискучого віртуозного виконавства трансформується завдяки розширенню образно-художніх функцій сфери моторики і введенню різноманітних прийомів театралізації, передбачаючи багато відкриттів, типові для музичного мистецтва початку XXI століття.

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Лю Ян


Relevant Trends of Clarinet Performance Development in the XX Century

The article traces evolution of the XX-century clarinet music. The paper focuses on studying figurative and artistic spheres established in clarinet music. By the example of compositions by L. Berio, C. Debussy, G. Connesson, A. Copland et al. the author shows that figurative and artistic sphere of virtuosic performance undergoes transformation due to extension of figurative and artistic functions of the sphere of motoricity and due to the introduction of theatricalization techniques that often anticipated discoveries of the XXI-century music.


Область наук:
  • мистецтвознавство
  • Рік видавництва: 2020
    Журнал: манускрипт
    Наукова стаття на тему 'АКТУАЛЬНІ НАПРЯМКИ РОЗВИТКУ виконавського мистецтва ІГРИ на кларнеті У МУЗИКУ ХХ СТОЛІТТЯ'

    Текст наукової роботи на тему «АКТУАЛЬНІ НАПРЯМКИ РОЗВИТКУ виконавського мистецтва ІГРИ на кларнеті У МУЗИКУ ХХ СТОЛІТТЯ»

    ?https://doi.org/10.30853/manuscript.2020.3.31

    Лю Ян

    Актуальні напрями розвитку виконавського мистецтва гри на кларнеті в музиці ХХ століття

    Стаття присвячена вивченню еволюційних змін в музиці для кларнета композиторів ХХ століття. Об'єктом дослідження обрані образно-художні сфери, що склалися в музиці для кларнета. На прикладі творів Л. Беріо, К. Дебюссі, Ж. Коннесона, А. Копленда і інших доведено, що образно-художня сфера блискучого віртуозного виконавства трансформується завдяки розширенню образно-художніх функцій сфери моторики і введенню різноманітних прийомів театралізації, передбачаючи багато відкриттів, типові для музичного мистецтва початку XXI століття. Адреса статті: www .gramota. net / m ate rials / 9/2020/3 / 31.html

    джерело Манускрипт

    Тамбов: Грамота, 2020. Том 13. Випуск 3. C. 152-155. ISSN 2618-9690.

    Адреса журналу: www.gramota.net/editions/9.html

    Зміст даного номера журналу: www .gramota.net / mate rials / 9/2020/3 /

    © Видавництво "Грамота"

    Інформація про можливість публікації статей в журналі розміщена на Інтернет сайті видавництва: www.gramota.net Питання, пов'язані з публікаціями наукових матеріалів, редакція просить направляти на адресу: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

    музичне мистецтво

    Musical Art

    УДК 788.6; 78.071.2 Дата надходження рукопису: 31.01.2020

    https://doi.Org/10.30853/manuscript.2020.3.31

    Стаття присвячена вивченню еволюційних змін в музиці для кларнета композиторів ХХ століття. Об'єктом дослідження обрані образно-художні сфери, що склалися в музиці для кларнета. На прикладі творів Л. Беріо, К. Дебюссі, Ж. Коннесона, А. Копленда і інших доведено, що образно-художня сфера блискучого віртуозного виконавства трансформується завдяки розширенню образно-художніх функцій сфери моторики і введенню різноманітних прийомів театралізації, передбачаючи багато відкриттів, типові для музичного мистецтва початку XXI століття.

    Ключові слова і фрази: музичне виконавство на кларнеті; образно-художні сфери; традиційні і нетрадиційні техніки виконання; камерно-інструментальна музика; гліссандо; віртуозне соло; характерна роль; голос ліричного виливу.

    Лю Ян

    Російський державний педагогічний університет імені А. І. Герцена, м.Санкт-Петербург 1765553243 @ qq. com

    Актуальні напрями розвитку виконавського мистецтва гри на кларнеті в музиці ХХ століття

    Кожна епоха в еволюції музичного мистецтва ставить перед виконавцями все більш складні завдання в зв'язку з розвитком технічного прогресу, цивілізації і, відповідно, розширенням образно-художніх сфер і проблематики музичного змісту. Актуальність дослідження обумовлена ​​тим, що мистецтво гри на кларнеті до середини ХХ століття досягло значних вершин завдяки тому, що композитори з усього світу створили серію абсолютно нових творів, які стверджують інноваційні стандарти і ряд нетрадиційних методів виконання. Це, в свою чергу, зажадало від музикантів трансформації стійких прийомів гри і освоєння нових, образно-смислові функції яких в сучасних композиціях потребують окремого вивчення.

    Мета роботи - виявити прийоми, актуальні для музичного виконавства на кларнеті в музиці ХХ століття, і зміна їх образно-художньої виразності. Методи дослідження: історичний і теоретичний аналіз біографічних фактів, які вплинули на створення творів для кларнета композиторами ХХ століття, методи герменевтики, компаративістики, музикознавчих аналізу.

    Наукова новизна роботи визначається узагальненням даних сучасних досліджень в області гри на кларнеті; аналізом окремих прийомів гри на кларнеті в їх зв'язку з базовим типом техніки і осмисленням образно-художньої виразності в сучасному композиторському та виконавському творчості.

    В ході розвитку виконавського мистецтва з часів появи кларнета в Європі на початку XVIII століття [8] сценічне амплуа цього інструменту було досить різноманітним. Воно включало в себе поява кларнета як блискучого віртуозного соло, що демонструє володіння численними технічними та виразними можливостями в варіаціях, концертах, сонатах і сюитах, як, наприклад, у творчості Л. ван Бетховена, В. Моцарта, К. М. фон Вебера, К. Стаміц, Дж. Россіні, Й. Брамса, М. Бруха, К. Дебюссі, І. Стравінського і багатьох інших композиторів. Провідне значення належало кларнету і в виконанні звукоизобразительной функції, в якості ведучого голосу пасторальних образів, як, наприклад, в «Сцені біля струмка» в «Пасторальної» симфонії Л. Бетховена або в варіаціях «Град» з частини «Зима» балету «Времена года »А. Глазунова, в головній темі першої частини П'ятої симфонії Н. Мясковського. У такому контексті сам тембр інструменту виступав засобом активізації асоціативних зв'язків з «поза-музичними» картинами навколишнього світу.

    Не менш виразно виявляв себе кларнет і в якості ведучого тембру характерною ролі. Поняття «характерна роль» ми використовуємо в значенні, прийнятому в театральному мистецтві, тобто в ролі, зазначеної своєрідністю, станової, побутової або зовнішньої характерністю [7, c. 579]. Такий, наприклад, кларнет in Es в темі коханої, що є у вигляді вакханки в п'ятій частині «Фантастичної симфонії» Г. Берліоза;

    кларнет in A в озвучуванні партії царевича Афрона в опері «Золотий півник» М. А. Римського-Корсакова або ролі кішки в симфонічної казці для дітей «Петя і вовк» С. Прокоф'єва; кларнет in B в ролі зозулі і Викопного в зоологічної фантазії К. Сен-Санса «Карнавал тварин».

    Передача національної специфіки також є одним з виразних амплуа кларнета. Таке сольний проведення теми Камаринской з характерним обплітання орнаментикою основної теми в розділі Allegro moderato в Фантазії на дві російські теми «Камаринская» М. І. Глінки. Блискуча бісерна техніка разом з численними прикрасами створюють впізнавану характерність теми в частині «Альборада», що відкриває «Іспанське капричіо» Н. А. Римського-Корсакова. Блискучі злітають пасажі в партії кларнета в третій частині цього твору підкреслюють сонячний колорит теми, що проходить у струнних інструментів, вносячи енергію і життєрадісність в святкову атмосферу, притаманну образам Іспанії в музиці цього російського композитора.

    Підвладна кларнету і фантастична образність. Ефектні трелі і вихрові пасажі властиві партії кларнета в симфонічної поеми М. Мусоргського «Ніч на лисій горі», глибокі низькі ноти в партії кларнета створюють характерну похмуру атмосферу на початку симфонічної поеми Ф. Ліста «Прометей».

    У музиці XIX століття кларнет набуває нового виразне властивість у вигляді голосу ліричного виливу, як, наприклад, в «Зігфрід-ідилії» Р. Вагнера або в Концерті для кларнета і альта з оркестром ор. 88 М. Бруха.

    Заслугою музичного ХХ століття, на наш погляд, є те, що композиторам і музикантам вдалося істотно розширити виразність вже освоєних кларнетом образно-художніх сфер і прийомів їх вираження. Характерною властивістю музики ХХ століття стає також істотна трансформація виявлених смислових сфер.

    Зупинимося детальніше на першій образно-мистецькій сфері, пов'язаної з демонстрацією кларнетом блискучих технічних можливостей в віртуозних соло. У музиці ХХ століття воно істотно змінилося завдяки втручанню моторної інтонації. Це узагальнене поняття має на увазі відтворення в музиці рухового процесу, що властиво жанрами танцю, маршу, етюду, perpetuum mobile, ходам. Моторність у музиці реалізується ритмічної регулярністю, одноманітністю ритмічних формул, стійкістю фактури, багаторазової повторністю мотивів в рухомому темпі [2, c. 88].

    Преображення сольного віртуозного виконавства почалося вже в музиці XIX століття, коли скерцоз-ність стала трансформуватися різноманітними способами втілення руху. У Восьми п'єсах для кларнета, альта і фортепіано ор. 83 М. Бруха [10] у функції скерцо виступає сьома частина. Моторне початок тут служить основою для створення жанрової сценки. Рух в ній передається через витончений танець, тему якого разом виконують кларнет і альт. Форма рондо підкреслює народно-жанрові витоки образу. Ігрове початок створюється мажорній тональністю H-dur, високим регістром, переважанням штриха staccato, круговим рухом в будові мелодії теми, авторської ремаркою grazioso, а також структурою періодичних повторів.

    Розвиток теми рефрену будується в вигляді варіаційного зміни основної інтонації, що проводиться то в партії кларнета, то альта, а також діалогічного чергування характерною каденціонних фрази з треллю, яку повторюють інструменти. Буквальна повторність цього мотиву нагадує гру, де один персонаж «вчить» іншого. В даному випадку трель в поєднанні з довгим звуком виконує не звукоізобразі тільну, а скоріше кінетичну функцію, як би моделюючи кругові повороти в танці. Пластична пра-основа інтонації в такому контексті поєднує в собі предметно-информирующую (про рух персонажів) і «заражає» функції. Згідно з дослідженнями В. В. Медушевського, «заражає» функція формується в інтонації характером рухової активності, емоційного тонусу артистів, що викликають м'язові соматичні реакції у слухача [5, с. 37].

    Перший епізод (розділ E) будується у вигляді ліричного діалогу, однак безтурботний обмін фразами між персонажами призводить до конфлікту, де кожен стверджує своє. Навіть повтор рефрену (розділ G a tempo) з поверненням вихідного танцювального тематизму не в змозі повернути колишню згоду. У другому епізоді (7 тактів після початку розділу H) М. Брух використовує чудовий режисерський хід, змінюючи тональність на c-moll і вводячи нову тему для «обговорення», як зняття конфлікту і нового розділу форми. Тему плідно розвивають учасники діалогу. Повернення рефрену (розділ I) сприймається як належне завершення розвитку всієї частини. Таким чином, моторне початок збагачується театральним взаємодією інструменталістів, стають персонажами музичного твору.

    Традиція зв'язку тембру музичного інструменту з образом людини, на наш погляд, обумовлена ​​самим розвитком гомофонно-гармонійних жанрів в музиці XVII століття - тріо-сонати, концерту, квартету. Л. Кириліна згадує, що, наприклад, в такій жанрового різновиду, як діалогічний квартет, розвиток будувалося так, ніби музиканти вели між собою бесіду, обмінюючись короткими інструментальними репліками [3, с. 307]. У музиці Х! Х століття безліч музичних творів створено на сюжетній основі. Такі програмні твори Р. Шумана, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера. У ХХ столітті тенденції наділення рисами і якостями людської особистості інструментального тематизму стають все більш очевидними, наприклад, в таких творах, як «Світле і темне», «Звуки лісу», «Нічна пісня риби», «Дуо-сонаті двох баритонів-саксофонів», симфонії «Фігури часу» С. Губайдуліної, «Вітальне рондо» C-dur для скрипки і фортепіано А. Шнітке, концерт для оркестру «Пустотливі частівки» Р. Щедріна, концерт для труби, фортепіано, вібрафона А. Ешпая [6, с. 152].

    У подібному ракурсі створено твір бельгійського композитора Жана Коннесона «Технопарад» для флейти, кларнета і фортепіано [4]. У творі відтворюється ситуація гонки машин, що визначає

    роботу духових інструментів на гранично високих нотах діапазону, використання glissando як зву-коізобразітельного прийому в показі збільшення швидкості або різких поворотів машини. У той же час можна припустити, що смисловий сутністю прийому glissando є не тільки створення асоціативних ефектів, але і вираз динаміки биття життя, молодості, повної сил і прагнень. Саме в такому контексті використовується прийом glissando кларнета у вступі «Блакитний рапсодії» Дж. Гершвіна. Спочатку glissando, яке прозвучало в якості жартівливій імпровізації кларнетиста Росса Германа з оркестру Пола Уайтмен, було вставлено в партитуру Рапсодії композитором, оскільки це ненавмисне glissando в повній мірі передавало дух зухвалої сміливості, новизни і енергії молодості, що відразу створювало потрібне подання у слухачів про характер твору [11]. У такому ж смисловому контексті використовує прийом glissando кларнета А. Копленд в завершенні Концерту для кларнета, камерного оркестру, арфи і фортепіано. Висхідний розбіг, спрямований в тоніку, передає тут радість, юнацький запал, яким перейнято розвиток всієї третьої частини концерту.

    Однак в музиці ХХ століття зберігається і той смисловий ракурс, який був притаманний застосування glissando в кінці XIX століття, - миттєве розчинення, зникнення, істаіваніі звуку [1, с. 51-54]. У такому контексті застосовує glissando К. Дебюссі перед початком репризи першої теми (1 т. До цифри 3) в Рапсодії для кларнета, а згодом Л. Беріо в Секвенції № 9 (розділ С). У такому контексті glissando наділяється формотворною функцією, знаменуючи завершення одного розділу форми і перехід до іншого.

    Проте еволюція блискучих віртуозних соло в музиці кінця ХХ століття пов'язана не тільки з посиленням моторного компонента, а й театральності в цілому. Результатом описаної тенденції стає, на наш погляд, поява цілого напряму композиторської та виконавської творчості - інструментальний театр. У традиціях інструментального театру написана «Пастка» (1991) для кларнета, скрипки, віолончелі і фортепіано сучасного англійського композитора Томаса Адес. Зміст твору може бути витлумачено багатозначно. Театральні ефекти пов'язані з постійним переміщенням соліста. Вони детально прописані в партитурі, а також в якості програми сценічних дій зафіксовані в зверненні до виконавця на початку партитури. У ньому, відповідно до тактами, викладено, де повинен знаходитися соліст і як рухатися в цей час. Кожна ситуація пересування спеціально продумана і спрямована на досягнення конкретного результату сприйняття. Композитор дає чіткі вказівки, як повинен розташовуватися інструментальний ансамбль. У записі американського ансамблю "Expectancy" ( «Очікування»), зробленої в "Jacaranda Performance Center" (м Санта-Моніка, Каліфорнія, США) в 2016 році [9], фортепіано коштує на задньому плані, тоді як на авансцені виявляються три інструменталіста: скрипка, кларнет, віолончель, з одним винятком - стілець кларнетиста порожній. Кларнетист з'являється через лівої куліси тільки на початку 91 такту, «витягаючи» свою ноту, швидко рухаючись в напрямку тріо. Все це проробляється між 98 і 106 тактами і викликає в залі комічний ефект. Наступний вихід соліста відбувається в 143 такті. Він, виконуючи свою партію, повільно прогулюється навколо тріо. З такту 165 по 176 кларнетист переміщається то в центр тріо, то встає позаду нього. З 211 такту соліст починає віддалятися від сцени все далі і далі і в кінці 240 такту займає позицію в кінці залу, продовжуючи, тим часом, виконувати свою партію.

    Третій важливий етап у розвитку інсценівки здійснюється в тому числі і за допомогою подій музичного ряду. Після переміщення кларнета в кінець залу починається розділ, зазначений авторської ремаркою Sullen (похмуро). Інструментальний ансамбль підспудно розбивається на пари. Віолончель підсилює похмуру, занурену в баси тему фортепіано. Авторські ремарки quasi glissando, vibrato, sempre lontanissimo (далеко) і martele у кларнета в поєднанні з sul ponticello (грою у підставки) у струнних інструментів створює ефект розчинення, видозміни обрисів і контурів предметів, властивих нічним баченням. У кульмінації весь ансамбль грає разом, але потім до соло скрипки приєднується кларнет, ненадовго створюючи ліричний дует. Далі музика, перемикаючись в ліричну сферу, готує монолог - ліричний вилив кларнета. Воно сповнене туги і самотності. У такті 335 досягається тиха кульмінація, на що вказує авторська ремарка intimo. За цей час, починаючи з 311 такту, солісту вдається подолати відстань між концертним залом і сценою і, нарешті, зайняти своє місце серед інструменталістів. Радісне висхідний гліссандо скрипки і віолончелі, підтримане ствердними акордами фортепіано, завершує всю п'єсу, знаменуючи повернення «блудного сина».

    Сенс «Пастки» Т. Адес може бути витлумачений по-різному: тут і життєва ситуація повсякденної суєти, в пошуках кращої долі, коли непомітно зникає щось важливе; і нескінченний пошук сенсу життя і свого покликання; і велике мистецтво, і любов, яка розставляє в результаті все по своїх місцях. Фінал, що знаменує закінчення довгої дороги до «собі», незмінно вітається залом для глядачів в численних інтерпретаціях цього твору.

    Підводячи підсумки, можна сказати, що сама еволюція виконавського мистецтва на кларнеті позначила провідні напрямки розвитку, що включають блискуче віртуозне сольне виконання, виконання звукоизобразительного функцій, виконання харaктерних ролей, втілення національної специфіки, поглиблення сфери фантастики і суб'єктивного, ліричного виливу.

    Розвиток сфери блискучого віртуозного сольного виконавства призвело в музиці ХХ століття до переваги моторної інтонації, тембрової персоніфікації і, як результат, виникнення театральності і інструментального театру у багатьох камерно-інструментальних творах.

    Завдяки розширенню образно-художнього змісту істотно збагатився зміст деяких технічних прийомів. Зокрема, трель в поєднанні з довгим звуком і каденціонних завершенням мотиву, завдяки пластичній праоснови інтонації, виконує предметно-информирующую (про рух персонажів) і «заражає» функції, викликаючи відповідні м'язові соматичні реакції у слухача. прийом

    glissando зберігає свої виразні функції в створенні ілюзії розчинення, зникнення, істаіваніі звуку, а також здобуває нові можливості в передачі енергії життя, молодості, завзяття і юнацьких устремлінь в ряді творів композиторів ХХ століття. Образно - художній сенс цього прийому розширюється також від виконання структуроутворюючих функцій, коли він розмежовує розділи форми до освоєння сфери фантастики в поєднанні з іншими прийомами, наприклад vibrato, martele. Таким чином, ми розуміємо, що еволюція гри на кларнеті здійснюється, виходячи не тільки з зовнішніх цілей і, зокрема, розширення спектра яскравих, технічних, що вражають увагу слухача прийомів виконання, а навпаки, зсередини, і підпорядкована вона пошуків смислів, актуальних для буття людини в новій, змінюється реальності.

    Список джерел

    1. Диков Б. А. Методика навчання грі на духових інструментах. М .: Мосгорсовнархів, 1962. 116 с.

    2. Казанцева Л. П. Основи теорії музичного змісту. Астрахань: Факел; Астраханьгазпром, 2001. 368 с.

    3. Кириліна Л. В. Класичний стиль в музиці XVIII - початку XIX століття: в 3-х ч. М .: Композитор, 2010. Ч. 3. 376 с.

    4. Коннесон Ж. «Технопарад» для флейти, кларнета і фортепіано [Електронний ресурс]. URL: https://www.youtube. com / watch? v = EIhUCThTPEc (дата звернення: 28.02.2020).

    5. Медушевский В. В. Про закономірності і засобах художнього впливу музики. М .: Музика, 1976. 254 с.

    6. Мозгот С. А. Категорія простору в музиці: монографія. Майкоп: АМУ, 2018. 350 с.

    7. Характерний актор // Театральна енциклопедія: в 6-ти т. / Гл. ред. П. А. Марков. М .: Радянська енциклопедія, 1967. Т. 5.

    8. Чжао Юй. Деякі віхи історичної еволюції кларнета на шляху до світової популярності // Південно-російський музичний альманах. 2017. № 2 (27). C. 78-82.

    9. Ades T. Catch [Електронний ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=x9c6kWecpc4 (дата звернення: 28.02.2020).

    10. Bruch M. Eight pieces for clarinet, viola and piano. Hamburg - L .: N. Simrock Musikverlag, 1902. 90 p.

    11. Rosen C. Clarinet / transl. by Z. Bin // People's Music Press. 2007. May. P. 11-15.

    Relevant Trends of Clarinet Performance Development in the XX Century

    Liu Yang

    The Herzen State Pedagogical University of Russia, Saint Petersburg Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

    The article traces evolution of the XX-century clarinet music. The paper focuses on studying figurative and artistic spheres established in clarinet music. By the example of compositions by L. Berio, C. Debussy, G. Connesson, A. Copland et al. the author shows that figurative and artistic sphere of virtuosic performance undergoes transformation due to extension of figurative and artistic functions of the sphere of motoricity and due to the introduction of theatricalization techniques that often anticipated discoveries of the XXI-century music.

    Key words and phrases: clarinet performance; figurative and artistic spheres; traditional and non-traditional performance techniques; chamber instrumental music; glissando; virtuosic solo; character role; lyrical voice.

    УДК 784.3 Дата надходження рукопису: 26.01.2020

    https://doi.org/10.30853/manuscript.2020.3.32

    У циклі з трьох статей розглядається в комплексі трансформація російського камерного романсу в концертний жанр - дифірамб. У даній роботі аналізуються причини зміни фортепіанної партії в створенні дифірамба: значне посилення значення партії фортепіано в ансамблевих творах аналогічно збільшенню ролі оркестру в оперній партитурі. Виявляється роль видатних композиторів-піаністів - авторів камерної вокальної лірики - у встановленні визначальних критеріїв виконання дифірамба. Обґрунтовуються передумови появи нової професії - вокальний концертмейстер.

    Ключові слова і фрази: трансформація жанру романсу; еволюція; фортепіанна партія; концертний романс; дифірамб; значення піаністів; вокальний концертмейстер.

    Степанідіна Ольга Дмитрівна, к. Мистецтвознавства, доцент

    Саратовська державна консерваторія імені Л. В. Собінова stepanidina047 @ gmail. com

    Дифірамб - концертний романс в російській камерно-вокальної культури другої половини XIX століття:

    еволюція фортепіанної партії

    Багато видатні вітчизняні піаністи другої половини XIX століття - А. Г. Рубінштейн, Н. Г. Рубінштейн, М. А. Балакірєв, М. П. Мусоргський, С. В. Рахманінов, Ф. М. Блуменфельд, А. І. Зилот - охоче


    Ключові слова: МУЗИЧНЕ ВИКОНАВСТВО на кларнеті / Образно-ХУДОЖНІ СФЕРИ / ТРАДИЦІЙНІ І НЕТРАДИЦІЙНІ ТЕХНІКИ ВИКОНАННЯ / Камерний-ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗИКА / гліссандо / віртуозно СОЛО / характерна роль / ГОЛОС ліричних виливів / CLARINET PERFORMANCE / FIGURATIVE AND ARTISTIC SPHERES / TRADITIONAL AND NON-TRADITIONAL PERFORMANCE TECHNIQUES / CHAMBER INSTRUMENTAL MUSIC / GLISSANDO / VIRTUOSIC SOLO / CHARACTER ROLE / LYRICAL VOICE

    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити