Область наук:
  • мистецтвознавство
  • Рік видавництва: 2010
    Журнал: Вісник Кемеровського державного університету культури і мистецтв

    Наукова стаття на тему 'Академічні читання в Кемеровському державному університеті культури і мистецтв'

    Текст наукової роботи на тему «Академічні читання в Кемеровському державному університеті культури і мистецтв»

    ?декоративно-прикладного мистецтва Кемеровського державного університету культури і мистецтв

    • Тематична виставка наукової літератури з фондів бібліотеки Кемеровського державного університету культури і мистецтв.

    Велику активність в роботі конференції проявили не тільки теоретики, а й практики сфери освіти, культури і мистецтва. Одночасно, завдяки трансляції конференції в режимі on-line, виявилося можливим залучення представників європейських і східних наукових шкіл і напрямків. Конференція показала, що незалежно від региональ-

    ної специфіки можливе встановлення наукового діалогу та отримання значущих наукових результатів.

    Істотним досягненням конференції стала колективна рефлексія і оцінка сучасного стану російської культури і перспектив її розвитку. Зазначалося, що одним з найважливіших шляхів до морального оздоровлення молоді є своєчасне знайомство з вітчизняною історією і традиційної російською культурою, котрі укладають в собі багатий духовний потенціал, необхідний для відродження сприятливої ​​моральної атмосфери і вільного творчого взаємодії в суспільстві.

    Е. М. Афанасьєва, Л. Ю. Егле, Т. А. Котлярова, Н. С. Попова, І. Г. Умнова

    АКАДЕМІЧНІ ЧИТАННЯ В Кемеровський державний інститут культури

    E. M. Afanasieva, L. U. Egle, T. A. Kotlyarova, N. S. Popova, I. G. Umnova

    ACADEMIC READINGS IN KEMEROVO STATE UNIVERSITY

    OF CULTURE AND ARTS

    З 21 жовтня по 4 листопада 2010 року в Кемеровському державному університеті культури і мистецтв пройшли Академічні читання. Провідні вчені країни: Б. Ф. Єгоров (м.Санкт-Петербург), А. С. Каргін (м.Москва), Б. Б. Бородін (г. Екатеринбург), Т. М. Степанська (м Барнаул), Л. Б. Фрейверт (м.Москва) -для студентів, аспірантів та професорсько-викладацького складу університету прочитали лекції, на яких обговорювалися сучасні проблеми теорії та практики в сфері культури і мистецтва. Увагу вчених було сконцентровано на питаннях, пов'язаних з вивченням виконавського мистецтва, історії традиційної культури, історії мистецтва 78

    Сибіру, ​​особливу увагу було приділено специфічності дизайнерського і літературної творчості.

    В рамках читань відбулися консультації з докторантами і науковими керівниками, які розробляють актуальні для вузу наукові напрямки.

    21 жовтня 2010 року відбулось засідання дискусійного наукового клубу "Ars Nova» (керівник - кандидат мистецтвознавства, доцент Ірина Геннадіївна Умнова), яка була присвячена проблемам виконавського мистецтва. В роботі клубу взяв участь Борис Борисович Бородін, доктор мистецтвознавства, професор, завідувач кафедри теорії, історії

    музики і музичних інструментів Уральського державного педагогічного університету, професор кафедри фортепіано Уральської державної консерваторії ім. М. П. Мусоргського, член Спілки композиторів Росії.

    Б. Б. Бородін відомий як автор монографій «Комічне в музиці» (М., 2004), «Три тенденції в інструментальному мистецтві» (Єкатеринбург, 2004), «Траєкторія творчості» (Єкатеринбург, 2006), «Феномен фортепіанної транскрипції» ( М., 2009), статей в журналах «Музична академія» і «Фортепіано». У Росії і за кордоном (Ізраїль, Німеччина) виконуються фортепіанні транскрипції Б. Б. Бородіна творів Оффенбах-ха і Сен-Санса, Р. Штрауса і Г. Малера, М. Римського-Корсакова і К. Дебюссі, М. Равеля та сучасних композиторів. Багато років Б. Б. Бородін займається концертно-просвітницької діяльністю, читає лекції з теорії та історії виконавського мистецтва в вузах Єкатеринбурга, Пермі, Челябінська, Тюмені, Глазова.

    Лекція професора Б. Б. Бородіна була присвячена питанням специфіки музичного мистецтва, характеристиці об'єктивної потреби музики у виконавській практиці. Переконливо, з залученням масштабного фактологічного і цитатного матеріалу, через проведення паралелей з літературним і образотворчим мистецтвом студентам була піднесена основна ідея про те, що виконавське мистецтво є результатом процесу диференціації естетичного свідомості. Повну характеристику отримали об'єктивна і суб'єктивна межі виконавства. Детально розглядалися особливості сприйняття та втілення категорії часу в різні художні епохи. Крім теоретичних проблем, пов'язаних з виконавською інтерпретацією, професор Б. Б. Бородін торкнувся і

    отримала поширення, особливо в останні десятиліття ХХ ст., тенденцію театралізації сольного виконавства. Жвавий інтерес студентів викликали приклади, що нагадали про ефектних манерах поведінки виконавців на концертній естраді. Прозвучали питання, що стосуються мистецтва фортепіанної транскрипції, відбулася своєрідна презентація збірки концертних обробок Б. Бородіна, який об'єднав у випуску «Шедеври фортепіанної транскрипції» (щасливий № 13!) Твори Сен-Санса, Малера, Дебюссі. Кульмінацією зустрічі студентів і викладачів КемГУКІ з майстром транскрипції і музикантом-дослідником Б. Б. Бородіним стало виконання ним свого перекладання «Пісні Білітіс» Клода Дебюссі.

    Також 21 жовтня 2010 р Тамара Михайлівна Степанська, доктор мистецтвознавства, почесний професор Алтайського державного університету прочитала відкриту лекцію «Мудрість світогляду відкривається в шляху».

    Тамара Михайлівна - член Спілки художників Росії, засновник і керівник наукової школи архітектури та образотворчого мистецтва Сибіру, ​​керівник НОЦ «Художня спадщина Сибіру в сучасному мистецтвознавстві», автор таких монографій, як «Перший видописец Барнаула», «Нариси історії мистецтва Алтаю», «Російська художня традиція в мистецтві Сибіру (кінець XX - початок XXI ст.) », присвячених архітектурі і живопису Алтаю.

    Лекція Тамари Михайлівни була присвячена історії мистецтва Алтаю і Сибіру, ​​на ній був висвітлений ряд актуальних для означеної теми аспектів: видові та жанрові уподобання художників Сибіру, ​​специфіка мистецтва Сибіру, ​​сприйняття мистецтва Сибіру і Алтаю за кордоном. Т. М. Степанська багато уваги приділила особливостям пейзажного живопису ху-

    дожник Алтаю. На прикладі творчості М. Гуркіна, П. Бриткова, М. Ковешніков-вої, М. Будкеева була простежується традиція розуміння природи Алтаю у художників Х1Х-ХХ ст. Розкриваючи аспект сприйняття реалістичного мистецтва Алтаю в Європі, Тамара Михайлівна докладно розповіла про виставкову діяльність барнаульского колекціонера і мецената А. Хачатуряна. Слід також відзначити багатий ілюстративний матеріал. Поетичний дар лектора, що відбилася в назві, вплинув на стилістику подачі матеріалу в цілому, що було позитивно сприйнято аудиторією. Він був цікавий не тільки для студентів спеціальностей «Графічний дизайн», «Декоративно-прикладне мистецтво», «Режисура аматорського театру» і «Художня культура» та викладачів КемГУКІ, але і для учасників російської науково-практичної конференції з міжнародною участю «Русское Слово в культурно-історичному контексті ». Слухачі професора Т. М. Степанської відзначили актуальність тематики лекції, її співзвучність проблематики конференції, висловили подяку організаторам Академічних читань за надану можливість спілкування з видатним митцем Т. М. Степанської.

    23 жовтня 2010 року для студентів та викладачів факультету візуальних мистецтв інституту мистецтв КемГУКІ з ініціативи завідуючої кафедрою теорії та історії мистецтв І. Г. Умнової відбулися відкриті лекції «Слово в дизайні» Людмили Борисівни Фрейверт, кандидата філософських наук, доцента інституту дизайну і технології упаковки Московського державного університету технологій і управління. Доводячи ідею про те, що дизайн - мистецтво біфункціональне, мистецтвознавець пояснила специфічність дизайнерської творчості властивою йому утилітарною складової.

    Велика увага Л. Б. Фрейверт приділила теоретичним принципам Р. Арнхейма і Г. Вельфлина, зв'язавши їх наукові положення з сучасної дизайнерської практикою. Знаменитий «формаліст» серед істориків мистецтва Г. Вельфлин, як довела Л. Фрейверт, був літературно обдарований, що дозволяло йому блискуче характеризувати різні стилі. Слухачам була надана можливість застосувати методи аналізу пластичної форми Вельфлина до творів ХХ ст. Не менший інтерес аудиторії викликали і положення теорії Р. Арнехейма про особливості візуального сприйняття. Аналіз композиції, зворотної перспективи крізь призму філософської роботи Р. Арнхейма «Мистецтво і візуальне сприйняття» по-новому дозволив представити твори художників минулого і сучасності.

    В ході зустрічі з лектором молодим художникам було запропоновано науковий і практичний інструментарій для попереднього проектування, моделювання та аналізу існуючих і гіпотетичних об'єктів дизайну. Також за оригінальною методикою Л. Б. Фрейверт для критико-оціночного аналізу художніх форм в дизайні студентами апробувався метод опису та аналізу проектного задуму. Великий інтерес викликав і підібраний Л. Б. Фрейверт матеріал, який ілюструє лекцію (обкладинки книг і журналів, оформлення коробок цукерок, парфумерної продукції та ін.). На закінчення зустрічі завідувач кафедри дизайну доцент Геннадій Симонович Елисеенко і студенти факультету візуальних мистецтв подарували Л. Б. Фрей-верт «Каталог творчих робіт студентів кафедри дизайну КемГУКІ».

    23-24 жовтня 2010 р пройшли відкриті лекції доктора філологічних наук, професора Б. Ф. Єгорова, автора численних праць з історії російської літератур-

    ратури і культури, одного із засновників Тартуський семіотичної школи, видавця праць Ю. М. Лотмана.

    Лекції, прочитані 23 жовтня, був присвячені темі «Обман в російській культурі». Б. Ф. Єгоров познайомив слухачів (серед яких були викладачі вузів, вчителі шкіл, а також студенти і аспіранти) з концепцією монографії, яка готується до друку. Наскрізний проблемою лекції стало співвіднесення правди і брехні як у мистецтві, так і в реальному житті. Негативна конотація обману в конкретних ситуаціях переломлювалася в позитивному ракурсі, коли семантичний «мінус» змінювався на «плюс». Таким чином досліджувана тема характеризувалася як явище неоднорідне і пов'язане з цілим спектром смислів в типології соціально-політичних, економічних, психологічних, побутових і навіть медичних обманів. Окрема увага приділялася ситуацій усвідомленого і неусвідомленого спотворення правди в слов'янському фольклорі і російській літературі.

    Відкрита лекція «Нове про життя і творчість Ю. М. Лотмана» була прочитана 24 жовтня. Біографія дослідника - явище не настільки частотне для вивчення. Тим часом, атмосфера, в якій формується наукова концепція, а також розуміння винятковості особистості вченого надає «життєву енергетику» результатами академічної діяльності. Ніхто більше Б. Ф. Єгорова, друга і колеги Юрія Михайловича, не зміг би більш тонко і проникливо уявити філологічну студентство в ЛДУ або тартуський період розробки теорії «знакових систем» літературознавця. Безсумнівний інтерес слухачів викликали коментарі до малюнків Ю. М. Лотмана, до його листів, а також «закулісні» суперечки про біографію А. С. Пушкіна. Уміння представити складні наукові концепції доступною мовою, почуття аудиторії Б. Ф. Єгорова ство-

    дали діалогічну атмосферу, яскравим прикладом чого може послужити фінальна частина кожної з лекцій, які завершувалися відповідями на численні запитання слухачів.

    В рамках Академічних читань був представлений цикл відкритих лекцій на тему «Російська держава, суспільство і народна художня культура: історія відносин і сучасність», прочитаних Анатолієм Степановичем Каргіним, доктором педагогічних наук, професором, генеральним директором Державного республіканського центру російського фольклору.

    Анатолій Степанович - автор наукових монографій «Морально-естетичне формування особистості» (М., 1981), «Народна художня творчість. Структура. Форми. Властивості »(М., 1990) і великих навчальних і навчально-методичних посібників« Робота з самодіяльним оркестром російських народних інструментів »(М., 1982, 1984, 1987),« Самодіяльного художня творчість. Історія. Теорія. Практика »(М., 1988),« Народна художня культура »(М., 1997) та ін. У 1990 р А. С. Каргін заснував Державний республіканський центр російського фольклору, який став координуючою установою в області збирання і вивчення народної творчості . Він є ініціатором щорічних наукових конференцій (перш за все - в рамках проведення Днів слов'янської писемності і культури), а також численних семінарів, курсів, шкіл, експедицій, організованих Центром або при його підтримці. А. С. Каргін - автор найбільших проектів в сфері народного мистецтва, здійснилися за останні роки. Серед них перш за все потрібно назвати Всеросійський конгрес фольклористів, проведений в Москві в 2006 і 2009 рр.

    Основна думка лекцій - це проблеми взаємозв'язку традиційної культури і

    держави. Анатолій Степанович зазначив, що традиційна народна культура відрізняється здатністю до оновлення і пристосування до соціокультурних змін, що відбуваються в суспільстві і державі. Причому такі зміни обумовлені як внутрішньою логікою функціонування народної культури, способів її збереження, відтворення, передачі, так і зовнішніми впливами на неї з боку держави. Характер змін, ступінь їх динамічності залежать від багатьох факторів, в тому числі від здатності традиційних форм народної творчості до самозбереження, самовідтворення і від стану традиційних механізмів передачі та зберігання інформації. Як було підкреслено, такі модифікації, з одного боку, можуть «відбраковуються», що не зберігатися в колективній пам'яті спільноти, з іншого -вони здатні, накопичуючись і відбираючи, викликати помітні відхилення від успадкованих зразків або, багаторазово відтворюючись, привести до появи якісно нових форм народної творчості.

    Лекції, прочитані Анатолієм Степановичем Каргіним, були проілюстровані як історичними фактами, так і фактами з особистого досвіду вивчення народної художньої культури. Протягом багатьох років Анатолій Степанович поєднує заняття творчої, науково-організаційної, викладацької та дослідницької діяльністю.

    Організатори Академічних читань сподіваються в майбутньому на плідну співпрацю як з Державним республіканським центром російського фольклору, так і з його генеральним директором професором А. С. Каргіним.

    Не викликає сумнівів користь відбулися Академічних читань: неформальне спілкування об'єднало всіх бажаючих вдосконалюватися в своїй творчості (музичному або візуальному). І викладачі вузів, і студенти в словах подяки організаторам Академічних читань за надану можливість професійного спілкування висловили надію на те, що подібні заходи стануть традиційними.


    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити