Формування національної композиторської школи складний і багаторівневий процес, головний зміст якого полягає в поєднанні досягнень національного фольклору і світової музичної культури. Об'єктом дослідження став діалог культур, реалізований в творчому стилі дагестанського композитора Готфріда Гасанова. Аналіз творів Гасанова дозволив зробити висновок про органічність для його музики синтезу тенденцій, характерних для світового музичного мистецтва, з компонентами вітчизняної масової культури 1930-х років і традиціями дагестанського національного фольклору.

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Абдулаєва Медіна Шамильевна


The formation of national composing school is a complex and multilevel process and its main point is a linking national folklore and world music culture. The object of research is the dialogue of cultures that has been reached in the creative style of Dagestan composer Gotfrid Ghasanov. The analysis of Ghasanov "s pieces of music allowed to draw a conclusion about the organic synthesis tendencies in his music typical for the world music art with the components native mass culture of 1930s and the traditions of Dagestan national folklore.


Область наук:
  • мистецтвознавство
  • Рік видавництва: 2010
    Журнал: Известия Російського державного педагогічного університету ім. А.І. Герцена
    Наукова стаття на тему 'Академічна музика в Дагестані: культурний діалог в «просторі» маскульту (на прикладі творчості Готфріда Гасанова)'

    Текст наукової роботи на тему «Академічна музика в Дагестані: культурний діалог в« просторі »маскульту (на прикладі творчості Готфріда Гасанова)»

    ?АКАДЕМІЧНА МУЗИКА В Дагестані: КУЛЬТУРНИЙ ДІАЛОГ В «ПРОСТІР» маскульту (НА ПРИКЛАДІ ТВОРЧОСТІ Готфрід Гасанова)

    Формування національної композиторської школи - складний і багаторівневий процес, головний зміст якого полягає в поєднанні досягнень національного фольклору і світової музичної культури. Об'єктом дослідження став діалог культур, реалізований в творчому стилі дагестанського композитора Готфріда Гасанова. Аналіз творів Гасанова дозволив зробити висновок про органічність для його музики синтезу тенденцій, характерних для світового музичного мистецтва, з компонентами вітчизняної масової культури 1930-х років і традиціями дагестанського національного фольклору.

    Ключові слова: опера; «Пісенна опера»; радянська масова пісня; масова культура; діалог культур.

    M. Abdulaeva

    ACADEMIC MUSIC IN DAGESTAN: A CULTURAL DIALOGUE IN THE "SPACE" OF MASS CULTURE (BASED ON GOTFRID GHASANOV'S MUSIC)

    The formation of national composing school is a complex and multilevel process and its main point is a linking national folklore and world music culture. The object of research is the dialogue of cultures that has been reached in the creative style of Dagestan composer Gotfrid Ghasanov. The analysis of Ghasanov's pieces of music allowed to draw a conclusion about the organic synthesis tendencies in his music typical for the world music art with the components native mass culture of1930s and the traditions of Dagestan national folklore.

    Keywords: opera; "Song opera"; Soviet mass song; massculture; dialogue of cultures.

    Професійна сфера композиторської творчості Дагестану сформувалася в 1930-і роки і пройшла всі типові стадії, властиві зародженню і розвитку професійного музичного мистецтва в національних республіках країни. Головний зміст процесу становлення дагестанського професійного

    музичної творчості полягає в органічному злитті досягнень національного фольклору і світової музичної культури.

    На початок 1930-х років в країні з'явилася державна концепція багатонаціональної культури. Держава починає спрямовувати розвиток мистецтва в дирек-

    тивно порядку (в 1932 р вийшла урядова постанова «Про перебудову літературно-художніх організацій», наслідком якого стало формування Союзу радянських композиторів).

    У першій половині XX століття питання про шляхи розвитку дагестанського професійного мистецтва неминуче стикався з проблемою поєднання досвіду світового класичного мистецтва з традиційною національною культурою. Очевидно, що твори, створені дагестанськими авторами в даний період, не могли бути вільними від впливів музичної культури новоєвропейського типу, а також повинні були відповідати нормам, прийнятим в якості основних в радянському музичному мистецтві першої половини XX століття.

    1930-1940-ті роки - початковий період становлення дагестанської композиторської школи. Він знаменний появою на титульних аркушах прізвища Готфріда Алієвича Гасанова. Особливість творчого обличчя Гасанова історично обумовлена ​​його належністю до етапу в становленні національної професійної музики, який можна визначити як «шкільний». Для творчості Гасанова характерно розширення жанрового діапазону, освоєння великих класичних форм (інструментального концерту, балету, опери).

    По суті, для «шкільного» періоду історичного становлення «механічні запозичення», копіювання, очевидні недосконалості неминучі. На це, зокрема, вказує Л. Є. Кумехова, досліджуючи процес становлення професійної музичної культури Кабардино-Балкарії [3]. Для дагестанської національної школи, яка розпочинала в 1930-1940-і роки. свій творчий шлях, «підтягування» під норми академічного мистецтва виявилося прогресивним, так як засвоєння цих норм дало можливість залучення дагестанської культури до загальнолюдської.

    Протягом 1930-х років радянська музика збагачувалася багатьма якісними творами, котрі продемонстрували майстерність своїх авторів. Дослідники вітчизняної музики відзначають характерне для даного періоду «змагання стилістичних течій всередині радянської музики» [2]. Одне з них було пов'язано з домінуванням в музичній мові народно-пісенного мелодизма, що забезпечував недосвідченої публіці доступність і легкість сприйняття академічної музики. В опері, балеті, пісенному жанрі культивувалися ясний мелодизм народно-распевного складу, найпростіші ладові співвідношення, нехитрі куплетну структури. Таким чином, автори подібного роду творів апелювали до наймасовішого прошарку слухачів. Пізніше названі виразні засоби музичної мови віднесуть до явища, який отримав назву маскульт. Дохідливий маскульт був інспірований найголовнішим постулатом радянського періоду «Мистецтво має бути доступним народу». Ідея маскульту реалізувалася в значне поширення «музики для всіх» - масових музичних жанрів.

    У руслі маскульту було створено велику кількість творів, позиціонували себе як «пісенні»: це перш за все «пісенна опера» (її еталоном вважався «Тихий Дон» Дзержинського) і «пісенна симфонія» (програмні опуси Кніппера). Основою музичної мови, як випливає з назви цього жанрового різновиду, є пісенність, представлена ​​як в музичному, так і в структурному плані. Найпростіша куплет-ність, а отже, повторюваність і впізнаваність - ось те, що відрізняє твір маскульту від елітарної музики.

    Ні «пісенна опера», ні «пісенна симфонія» не виправдали сподівань, які на них надій і не втрималися в репертуарі. Складнощі у розвитку вітчизняної опери 1930-х були обумовлені жорстко-нор-

    мативно вимогами догматичної естетики. Перевага віддавалася операм, що містить історико-революційну тематику і передбачає монументальне, пишно-постановочне видовище.

    У 1937 р було створено найзнаменитіший твір дагестанської оперної музики - «Хочбаре» Г. Гасанова. Особливе місце даної опери в ряду творів дагестанських композиторів визначається як музичними перевагами, так і істотним історико-культурним параметром: це перший твір дагестанської музики на історичну тему. В основі сюжету легенда про хороброго Хочбаре, горянському Робін Гуда. Використання епічних оповідей, легенд як першоджерело для лібрето було дуже характерним для національних музичних опер 1930-х років. Такі «Кер Огли» У. Гаджибекова, «Ал-тинчеч» Н. Жиганова, «Енхе Булат-Батор» М. Фролова та ін. В той же час звернення до історичних та історико-революційним сюжетів було типово для вітчизняної опери 1930-х років ( «Степан Разін» А. Касьянова, «Декабристи» Ю. Шапоріна, «Качкин» і «Ірек» Н. Жиганова і ін.).

    Значення опери «Хочбаре» для історії дагестанської професійної музики виходить за рамки створення першої національної опери. По-перше, поява такого жанру, як опера, знаменувало собою остаточний перехід до форм європейського композиторської творчості. По-друге, в опері Г. Гасанова вперше виявилася тенденція до створення єдиного національного музичного стилю, до вироблення общедагестанского інтонаційного словника. По-третє, знаменний сам факт створення першої дагестанської опери російською мовою. І нарешті, Г. Гасанов затвердив трагедію як знаковий жанр дагестанського музичного театру, передбачивши творчі пошуки композиторів наступних поколінь: балет «Горянка»

    М. Кажлаева, оперу «Горяни» Ш. Чалаева, оперу «Йирчі-Козак» Н. Дагірова.

    «Хочбаре» Гасанова може стати показовим прикладом вдалого компромісу між нормами європейської історікогероіческой опери і радянської «пісенної опери» зразка 1930-х років. Об'єднавши різнотипні компоненти жанру, Г. Гасанов представив, по суті, новий тип опери - етнічної (національної) за змістом і європейської за формою. Зупинимося на прикладах.

    Основні персонажі дії уособлюють зіткнення добра і зла з обов'язковим покаранням зла в кінці всієї історії. В опері це полярні образи Хочбаре і підступного Хунзахского хана.

    Головний герой опери - він же герой народної легенди про хороброго захисника знедолених своїх селян. За справедливим твердженням музикознавця М.А. Якубова, сюжет «Хочбаре» містить в собі найважливіше властивість високої трагедії, в якій герой свідомо йде назустріч своїй невідворотній долі. Хочбаре «сам кидається в полум'я, героїчним подвигом, не тільки моральної, а й реальної перемогою завершуючи історію свого життя» [4, с. 140]. Як і належить в естетиці маскульту, Хочбаре-абсолютно позитивний персонаж: хоробрий воїн, люблячий син, відданий чоловік. У цьому контексті заключний вчинок героя, що стрибає в багаття разом з синами свого ворога, - вчинок, жорстокий по своїй суті - трактується в легенді і відповідно в опері як однозначно геройський.

    Ясна і проста композиція опери, що включає п'ять картин, збудованих симетрично відповідно до сюжету: Хунзах -Гідатль - Хунзах - Гідатль - Хунзах. Куплетна основа більшості сольних і ансамблевих номерів дозволяє віднести дану оперу до розряду «пісенних». Широко представлені масові сцени в «Хочбаре» також органічні в контексті музичного життя 1930-х років: загальновідома значимість масової пісні в даний період.

    Музична мова опери насичений пісенно-танцювальним мелодизмом, які представляють національну культуру безлічі дагестанських етносів. За сюжетом, на весільну святкування в Хунзах (третя картина) з'їхалися представники практично всіх титульних національностей Дагестану. Сцена весільного веселощів займає важливе місце в драматургії опери. Це грандіозна балетно-хорова сцена, що включає вокально-хорові номери, що чергуються з танцювальними, серед яких традиційна для Дагестану - лезгинка, «Танець загального тріумфу», «Загальний танець» і фінальна лезгинка, під час якої відбувається полон Хочбаре. Подібне композиційне виділення танцювальних номерів дозволяє провести паралель з драматургією європейських опер XVII-XVIII століть, в яких особлива роль належала танцювального дивертисменту.

    Яскраве, видовищне дійство, побудоване за принципом чергування пісенних і танцювальних номерів, виконуваних приїхали гостями, найбільше нагадує святкові концерти, присвячені знаменним подіям державного рівня. Вирішуючи драматургічну завдання, Г. Гасанов продемонстрував ще один компонент вітчизняного маскульту 1930-х: декларування теми непорушної дружби народів.

    Вокальна творчість Г. Гасанова, як і попереднє розглянуте твір, є органічний сплав компонентів, різних за історичною та національно-стильової приналежності. Мова в даному випадку піде про поєднання національного музичного тематизму з музично-виразними засобами, характерними для європейської музики періоду романтизму і стилістики вітчизняної масової пісні повоєнного періоду [1]. Звернемося до прикладів - до романсів «Осінь» і «Я все сказав» (обидва написані в 1958 р на слова класика осетинської літератури К. Хетагурова).

    Образна сфера розповіді-спогади «Осінь» - лірико-психологічна. Похмурий осінній пейзаж - це фон, емоційно доповнює монолог героя, природа і людина тут - субстанції, що знаходяться в стані глибокого протиріччя. Звісно ж важливим символічне значення назви романсу. Герой романсу - оспіваний романтиками трагічний мислитель, самотній, незрозумілий на тлі холодного, відстороненого пейзажу.

    Подібним образним змістом проникнуть драматичний монолог «Я все сказав». Це тема нерозділеного кохання, самотність на тлі абсолютно протилежної з емоційного настрою пасторального пейзажу. Не виключена і автобіографічність романсу, позначена вже в назві.

    В основі мелодійного малюнка романсу «Осінь» - інтонації, типові для музичного фольклору різних народностей Кавказу (характерна мелізматика, опеванія стійких ступенів, періодичність, закінчення кожної непарної фрази на синкопе). Зазначені інтонації поєднуються з «общестілевой», характерними для вітчизняної пісенної лірики 19501960-х років. Найбільш яскраво вони представлені в романсі «Я все сказав»: Секвенція-вання; стрибок на сексту з подальшим поступенное заповненням; єдина лінія мелодійного розвитку, коли кожна фраза - це нова хвиля наростання напруги; кульмінація романсу - на межі розділів форми.

    Діатонічность мислення композитора проявилася в зверненні до особливих ладів, традиційно пов'язаних з народною музикою: це давньогрецький і дорийский в романсі «Осінь», фригийский - в романсі «Я все сказав».

    У побудовах каденціонних типу Гасанов звертається до співзвуччя, відомому як «іменна гармонія» Рахманінова -VII4. Можливо, вказане схожість Каден-ційних оборотів, а також загальний колорит

    гармонії дозволяє музикантам проводити паралелі між творчістю С. В. Рахманінова та Гасанова.

    Тональні плани в аналізованих творах відображають драматургічна розвиток романсів. Композиція романсу «Осінь» трехчастна, в середньому розділі зустрічаються тональності, що входять в систему однойменного і паралельного мажору-мінору. В результаті виникають терцових співвідношення, показові для романтичної гармонії: C - e - (Es) - a - As

    - З Інше рішення тонального плану в романсі «Я все сказав», двухчастная форма якого не передбачає тональної репризи. Модуляція з основного C-dur в h-moll грає важливу драматургічну роль: спадний півтонове зміщення тональності викликає ефект затьмарення, а семантика тональності h-moll, пов'язана з трагічними образами, загальновідома. Таким чином, емоційна сфера романсу «модулює» з лірико-споглядальної в драматичну, послідовно відбиваючи стан внутрішнього світу героя.

    Органічне поєднання досвіду світового музичного мистецтва з національними традиціями Дагестану і естетикою вітчизняного маскульту першої половини XX століття дозволяє підняти питання про простір культурного діалогу, в якому виявляється творчість Гасанова.

    Різноманітні явища інтеграції різних національних культур є рушійною силою музичного мистецтва, яка наповнює його новим змістом, народжує нові форми і засоби виразності, особливо коли у взаємодію вступають принципово різні художні системи. Взаємодія принципів організації музичного цілого, сформовані в світовому музичному мистецтві, з принципами, характерними для вітчизняного маскульту першої половини XX століття, проявилося на наступних рівнях:

    • Відповідно європейської класичної традиції, опера Гасанова містить увертюру, кілька актів, побудована за номерним принципом, включає в себе сольні і ансамблеві номери, структурно оформлена симетрично, в основі лібрето

    - реальний історичний сюжет.

    • У той же час «Хочбаре» органічно вписується в контекст вітчизняної масової культури 1930-х років завдяки демократичності музичної мови, заснованого на народно-пісенному тематизмі, наявності найпростішої сюжетної формули: герой - лиходій - добро перемагає зло і масовим хоровим пластів, рішенням в стилістиці радянського плаката.

    • Той факт, що питома вага всіх танцювальних номерів опери «Хочбаре» припадає саме на центральну сцену, дозволяє відзначити прагнення композитора до дотримання композиційних норм класичних оперних вистав, що включають обов'язковий танцювальний дивертисмент. У той же час насичення музичної мови даної сцени масою пісенно-танцювального матеріалу, що належить різним народностям Дагестану, дозволяє нам вказувати на приналежність даного твору естетиці вітчизняного маскульту 1930-х з неодмінною присутністю теми дружби народів. Таким чином, сцена весільного веселощів є показовим прикладом взаємозв'язку різних стильових і історичних компонентів.

    • пісенно-романсова лірика Гасанова виявляє органічну єдність з творами даного жанру, створеними вітчизняними композиторами в відповідний період. На відміну від радянської масової пісні зразка 1930-х, створені в кінці 1950-х «Осінь» і «Я все сказав» Гасанова - це зразки різновиди концертно-естрадної пісні, розрахованої на виконання артистом або пев-цом-професіоналом.

    В ході аналізу камерно-вокальної творчості Гасанова нами відзначено органічну єдність ладової організації і тема-тизма, характерних для дагестанської національної музики, з музично-виразними засобами, притаманними європейському музичному романтизму середини XIX століття, а також з особливостями організації акордових вертикалей, близькими творчому стилю С. В. Рахманінова.

    Діалог культур - це проникнення в систему цінностей тієї чи іншої культури, повагу до них, подолання стереотипів, синтез самобутнього і інонаціонального, що веде до взаємозбагаченню і до вхожде-

    нію в світовий культурний контекст. Розмірковуючи про стилістику опери Гасанова, ми відзначаємо органічна взаємодія досвіду світового класичного мистецтва з естетикою вітчизняного маскульту 19301950-х років і з традиціями національних культур народів Дагестану.

    Широка і всебічна розробка порушених питань представляється нам дуже актуальною для сучасної музичної практики. Вона дозволить глибше зрозуміти багато процесів, що відбуваються в дагестанської академічній музиці, виявити нові тенденції та шляхи, по яких буде йти її подальший розвиток.

    Список літератури

    Готфрід Алієвич Гасанов (1900-1965), основоположник дагестанської професійної музики. Твори: опера «Хочбаре»; музичні комедії «Якщо серце захоче», «Під деревом»; дитячий балет «Карачач»; ораторія, дві кантати; Дагестанська фантазія для симфонічного оркестру; два концерти для фортепіано з оркестром; рапсодії - для фортепіано з оркестром, для альта з оркестром; симфонічні танці; фортепіанні мініатюри; твори для оркестру дагестанських народних інструментів; інструментальні п'єси; романси, пісні, музика до драматичних вистав і філь-

    мам.

    **

    Хочбаре, житель села Гідатль, зі своїм загоном здійснював набіги на село Хунзах, забирав здобич багатих жителів і роздавав всім біднякам. Хунзахской хан, розуміючи, що війною не здолати гідатлінцев, вирішив обезголовити їх опір, застосувавши хитрість. Знаючи, що в горах від запрошення не відмовляються, він запросив Хочбаре в гості, на весілля. Коли той приходить - оточення хана його пов'язує, і хан вирішує зрадити Хочбаре страти - спалення на багатті. Перед смертю Хочбаре виривається і забирає з собою в багаття двох синів хана.

    СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

    1. Абдулаєва М. Ш. Творчість Г. Гасанова в контексті міжкультурного діалогу // Музика в сучасному світі: наука, педагогіка, виконавство: Матеріали V Міжнародної науково-практичної конференції. Тамбов: Вид-во Тамбовського держ. музично-педагогічного інституту ім. С. В. Рахманінова, 2009. С. 91-93.

    2. Історія сучасної вітчизняної музики. Вип. 3 (1960-1990) / Ред.-упорядник Є. Б. Долинська. М., 2001. 656 с.

    3. Кумехова Л. Є. Радянський період в кабардинской музичній культурі в контексті історичного часу // Музика російських композиторів XX століття в контексті культури. Астрахань: Вид-во Астраханській держ. консерваторії, 1999. С. 14-15.

    4. Якубов М. Я. Нариси історії дагестанської радянської музики. Махачкала: Дагкнігоіздат, 1974. 188 с.

    REFERENCES

    1. Abdulaeva M.Sh. Tvorchestvo G. Gasanova v kontekste mezhkul'turnogo dialoga // Muzyka v so-vremennom mire: nauka, pedagogika, ispolnitel'stvo: Materialy V Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii. Tambov: Izd-vo Tambovskogo gos. muzykal'no-pedagogicheskogo instituta im. S.V. Rahmaninova, 2009. S. 91 -93.

    2. sovremennoj otechestvennoj muzyki. Vyp. 3 (1960-1990) / Red.-sostavitel 'Б.В. Dolinska-] в. М., 2001. 656 s.

    3. Kumehova L. E. Sovetskij period V kabardinskoj muzykal'noj kul'ture V kontekste istoricheskogo vremeni // Muzyka rossijskih kompozitorov XX veka V kontekste kul'tury. Astrahan ': Izd-vo Astrahans-koj gos. konservatorii, 1999. S. 14-15.

    4. JakubovM. Ja. Ocherki istorii dagestanskoj sovetskoj muzyki. Mahachkala: Dagknigoizdat, 1974. 188 s.


    Ключові слова: опера / "Пісенна опера" / радянська масова пісня / масова культура / діалог культур / "Song opera" / opera / soviet mass song / massculture / dialogue of cultures

    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити