У статті розглядаються основні принципи і етапи роботи диригента з партитурою виконуваного твору на прикладі диригентського аналізу і виконавської інтерпретації твору А.А. Тимошенко «Поема пам'яті Л. Русланової».

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Токаєва В.В.


A.A. TIMOSHENKO "POEM TO THE MEMORY OF LYDIA RUSLANOVA". A CONDUCTOR ''S ANALYSIS AND PERFORMANCE INTERPRETATION

The article deals with the basic principles and stages of the conductor's work with the score of the performed work on the example of the conductor's analysis and performing interpretation of the work of A. Tymoshenko "Poem in memory of L. Ruslanova".


Область наук:
  • мистецтвознавство
  • Рік видавництва: 2018
    Журнал: Наука. Мистецтво. Культура

    Наукова стаття на тему 'А. А. Тимошенко 'Поема пам'яті Лідії Русланової'. Диригентський аналіз і виконавська інтерпретація '

    Текст наукової роботи на тему «А. А. Тимошенко "Поема пам'яті Лідії Русланової". Диригентський аналіз і виконавська інтерпретація »

    ?УДК 781.6

    А.А. ТИМОШЕНКО «ПОЕМА ПАМ'ЯТІ ЛІДІЇ Русланова». Диригентсько АНАЛІЗ І виконавських

    ІНТЕРПРЕТАЦІЯ

    В.В. Токаєва

    Бєлгородський державний інститут мистецтв і культури e-mail: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

    У статті розглядаються основні принципи і етапи роботи диригента з партитурою виконуваного твору на прикладі диригентського аналізу і виконавської інтерпретації твору А.А. Тимошенко «Поема пам'яті Л. Русланової».

    Ключові слова: А.А. Тимошенко, диригентський аналіз, виконавський план, «Поема пам'яті Л. Русланової».

    «Аналіз твору - це живий творчий процес. Він збагачує уявлення про зміст твору і вимагає постійної, активної участі творчої фантазії виконавця »1.

    Основне завдання диригента, як і будь-якого виконавця - зрозуміти, розкрити композиторський задум і донести його до слухача. Цьому сприяють всі музично-художні засоби, за допомогою яких композитор створив свій твір. Потрібно лише спробувати відчути головну ідею твору і знайти вірне співвідношення у взаємодії цих коштів. Переконливість, змістовність і захопливість інтерпретації - головні критерії виконавської майстерності. Концертного виконання передує кропітка аналітична робота, яка допомагає глибше вникнути в суть виконуваного твору. Складається вона з декількох етапів:

    - Навіть поверхове знайомство з твором (звернення до творчості композитора, аналіз стильових особливостей, історія створення твору);

    - аналіз структури твору і принципів його формоутворення;

    - горизонтальний аналіз партитури (аналіз складу оркестру, складання тембро-динамічного плану);

    - вертикальний аналіз партитури (аналіз фактури твору: мелодії, гармонії, метроритма);

    - виявлення диригентських завдань і труднощів (складання виконавського плану твори, плану репетиційної роботи з оркестром).

    На прикладі твору А.А. Тимошенко «Поема пам'яті Л. Русланової» розглянемо деякі з цих етапів, які допомагають скласти загальну картину виконавської інтерпретації.

    «Поема пам'яті Л. Русланової» - відносно рідко виконується дана програма. До об'єктивних причин цього можна віднести: неможливість отримати партитуру; відсутність повного складу інструментарію оркестру; відсутність хорошого контральто. Воно є одним з найскладніших для

    1 Канерштейн М. Питання диригування. М., 1965. С. 117.

    виконання у всій музиці, написаній для оркестру російських народних інструментів. Передача образного ладу і трагізму цього твору вимагає від диригента і оркестрантів великої самовіддачі, цілковитої занурення в сферу образів. Виконавських традицій цієї партитури не існує.

    Олександр Опанасович Тимошенко (1942-1999) - талановитий музикант, виконавець на баяні, диригент, педагог і композитор. Його композиторська творчість в жанрі російського народного виконавства об'ємно і різноманітно. Він звертався до написання музики для баяна, домри, балалайки, а також ансамблю та оркестру російських народних інструментів. В останні роки життя його композиторські переваги були спрямовані на вокальну, хорову та камерну музику. Своє натхнення композитор черпав в настільки улюбленому їм російською фольклорі, внаслідок чого виникли обробки російських народних пісень: «Біля воріт, воріт», «Пивна ягода», «Я на камінці сиджу», «утушка лугова», «Посію лободу» і ін. 2. Твори А. Тимошенко відрізняються яскравою самобутністю і барвистістю. Він з великою любов'ю і обережністю підходив до переробки вихідного матеріалу, варіюючи його, збагачуючи тональними і гармонійними фарбами, перетворюючи мелодику, тим самим даруючи нове життя російським песням3.

    У 70-80-ті роки А.А. Тимошенко, переосмисливши традиційний жанр обробки народної пісні для баяна, створив для цього інструменту нові колоритні концертні фантазії, насичені своєрідною пластикою, з багатою фактурою і винахідливими гармонійними знахідками, зайнявши гідне місце поруч з І. Паніцкім, Г. Шендерєва, В. Подгорним4. А. Тимошенко вводить в свої твори гострі дисонанси, складні ритми, винаходить нові технічні прийоми, виправдані поставленими художніми завданнями.

    Творів для оркестру російських народних інструментів у А.А. Тимошенко трохи. Це сюїта «Картинки з російських казок», «Поема пам'яті Лідії Русланової», авторська інструментування своєї баянної сюїти «Російські картинки», цикл п'єс для баяна з російським народним оркестром - «Пряха», «Пивна ягода», «Біля воріт, воріт» , «Ти прости - прощай», «Російська забубенной». Кілька розгорнутих п'єс, які займають гідне місце в творчості А.А. Тимошенко, написані для ансамблів російських народних інструментів - «Подуй, непогодушка», «завитки-мережива», «Віддавали молоду», п'єса для акордеона з ансамблем на відому тему А. Полонського «Квітучий травень». Склад ансамблю - повна група домр, баян, ударні і контрабас, однак партії інструментів ансамблю настільки виразні і насичені, що можна трактувати колектив як камерний оркестр. Олександр Опанасович писав ці партитури для концертної діяльності конкретних ансамблей.5

    З роками творчість А.А. Тимошенко перейшла в дещо іншу якість. У ньому з'явилися трагічні інтонації, прагнення до більш великих форм, де

    2 Ширяєва Є.І. «Олександр Тимошенко - диригент» // Народник: Інформаційний бюлетень, №1. М .: Музика. 2003. С. 17.

    3 Сафонов Л.Г. Олександр Опанасович Тимошенко. Творчий портрет // Сайт пам'яті О.Тимошенко. URL: http://atimochenko.narod.org.ua/index.html (дата звернення 7.03.2018г.).

    4 Брусенцев Ю.В. Трохи повільніше, коні ... // Народник: Інформаційний бюлетень, №3. М .: Музика. 1999. С. 37.

    5 Всі ці твори існують в рукописах і знаходяться в особистих або в оркестрових бібліотеках. Опублікована лише «Російська забубенной» / зб. «Грає академічний російський народний оркестр ім. Осипова », вип. 2. М .: Радянський композитор, 1979 / Решта оркестрові і ансамблеві твори готуються до видання кафедрами оркестрових народних інструментів і оркестрового диригування Воронезького державного інституту мистецтв.

    фактура насичена поліфонічністю, контрапунктірующімі голосами. Все це знайшло своє відображення в «Поеми пам'яті Л. Русланової» - твору, написаного для оркестру російських народних інструментів.

    В середині 70-х років А.А. Тимошенко склав Фантазію на тему російської народної пісні «На вулиці дощик». Тема пісні - красива, трепетна колискова, яку хлопчик співає своєї маленької сестрички. Він заздалегідь оплакує її дівоче нещасну долю - бути в майбутньому виданої заміж в чужу сім'ю, далеко від рідних і близьких.

    А.А. Тимошенко взяв за основу тематизм цієї пісні, її розмірено-сумний склад і, піддавши переробці, виростив з неї, як вирощують прекрасний квітка, виразну, зворушливу, хвилюючу музику.

    У звучанні оркестру превалює образотворче початок, «звукопис»: засобами музики передані «краплі дощу», «завивання вітру» та ін. Однак в 1980 році під впливом виконання цієї пісні співачкою Лідія Русланова, композитор став називати свій твір «Поема пам'яті Лідії Русланової» , додавши в нього программности, пов'язаної з її важкою долею. Образна сфера стає більш драматичною, навіть трагічною. Імітація в звучанні оркестру «вітру» і «дощу» трансформується в звучання дзвонів, які представлені у всьому різноманітті - від радісних передзвонів до поминального дзвону.

    Для проведення аналізу партитури слід ознайомитися зі складом оркестру, для якого було написано «Поема пам'яті Л. Русланової».

    «Поема пам'яті Л. Русланової» інструментував для повної групи домр (пікколо, малі 1 і 2, альтові 1 і 2, басові 1 та 2), двох флейт, двох гобоя, п'яти партій баянів та оркестрових гармонік, псалтиря клавішних і щипкових (при їх відсутності партія може бути виконана на фортепіано), групи балалайок. Відрізняє цю партитуру розширена група ударних інструментів (потрібно не менше чотирьох виконавців) з використанням нечастих в народному оркестрі там-тама, марімби і вібрафона. Глибшого занурення в коло образів «Поеми» сприяє включення до складу оркестру жіночого голосу - контральто.

    Двоїстість композиторського задуму, закладена в назві, жанрової спрямованості, мелодиці твору за допомогою оркестровки виявляється найкращим чином. А. Тимошенко надзвичайно точно вдалося відобразити той чи інший образ в звуці за допомогою вдало обраних тембрів і вмілого поєднання різних інструментальних груп оркестру. Так, наприклад, характерною особливістю даного твору стає «Дзвіниця», буквально пронизує музичну тканину «Поеми» і надає всьому твору глибокий драматичний відтінок.

    Звуковий відображення «Дзвіниця» у різних груп оркестру передається по-різному. Так, в звучанні домровой і балалаєчної груп характерне застосування прийомів, що викликають необхідні слухові алюзії - pizzicato, vibrato, флажолети, удари з французькими лігами. Доповнюють групу струнних щипки і гліссандо гуслей. У групі баянів дзвони ототожнюються з акордами sf з подальшим загасанням. Величезну роль в передачі цього звукового ефекту грає розширена група ударних інструментів (тарілка, там-там, дзвіночки, ксилофон, маримба, вібрафон, литаври, великий барабан). Їх природа звуковидобування і характерні тембри як не можна краще підходять для імітації дзвонів різного розміру і, отже, діапазону і висоти звучання. Висока теситура доручається трикутнику і дзвіночків. Ефектні невеликі crescendo і diminuendo тарілки на невеликих часових відрізках. великі дзвони

    з густим низьким тембром чутні в партіях литавр і великого барабана. Неодноразово композитор включає в виконання там-там, привносить особливу міць і щільність в звучання оркестру.

    Особливість в оркестровий колорит «Поеми» привносить звучання контральто - низького жіночого голосу, що породжує стійкі асоціації з образом героїні твору, співачки Л.А. Русланової. Вибір саме цього вокального тембру не випадковий. Попередній його появи основний мотив «На вулиці дощик» (Тема 1) два рази звучить в низькій тесситуре, а мелодійний матеріал голосу (Тема 2) в своєму подальшому розвитку залишається в малій октаві, захоплюючи лише кілька звуків першої октави. Використання інструментів оркестру і голоси в низькому регістрі завжди надає оркестровому звучанню глибину і насиченість; конкретно в «Поеми пам'яті Л. Русланової» допомагає розставити необхідні смислові акценти при складанні виконавської плану.

    Одним з головних елементів виразності в «Поеми» є динаміка, роль якої - наочно уявити всі грані форми. Одночастинна форма складається з трьох розділів (прихована трехчастность), що підкреслюється динамікою, тембрами, темпами. Динамічна лінія вибудувана хвилеподібно (у вигляді «динамічних хвиль», за висловом Ю.М. Шішакова). Найвища точка динамічної шкали (fortissimo у всього оркестру) припадає на 1 -8 такти цифри 6, що дозволяє зробити висновок - це головна кульмінація «Поеми». Вона вибудовується шляхом поступового нагнітання динаміки, ущільнення фактури, інтонаційним устремлінням мелодійної лінії до високого регістру. Напруженість звучання цих восьми тактів переходить в загальний динамічний спад. Поступове виключення інструментів з виконання є своєрідною емоційною розрядкою.

    А. Тимошенко на протязі всього твору прагне до диференціації динаміки, з огляду на громкостние характеристики того чи іншого інструменту, а також ступінь його участі в загальній драматургічної лінії. Вже у Вступі на тлі нюансу piano у домр, балалайок і баянів в партії трикутника виставлено pp. Перше проведення теми (ц.1) виповнюється mf, в той час як супроводжуючі голоси звучать piano. Диференційована динаміка присутня в кожній цифрі «Поеми».

    А. Тимошенко досить докладно виписав в партитурі динамічні відтінки, що враховують звуковий баланс і характер музики. Тому запорукою до хорошого виконання, розкриття головної ідеї твору, повинна служити майстерно і точно виконана нюансування.

    Не менш важливим етапом самостійної роботи диригента з партитурою є її вертикальний аналіз.

    Вступ дає нам загальний емоційний настрій, малюючи в уяві картину поступово насувається грози і перших зриваються крапель дощу. Вони, подібно сльозам, скочуються з небес, вдаряються об землю і розлітаються в ще більш дрібні бризки. Ці «крапельки» - основний тематичний матеріал у вступі - проводиться у різних інструментів, поступово включаються у виконання. Спочатку на тлі прозорої гармонійної педалі передвісником насувається негоди стає трикутник, потім вступають гуслі зі своїм надзвичайно красивим тембром, як не можна краще підходить для зображення такої картини. Далі слід вступ дзвіночків і балалайок прим. Їх партія виписана більш дрібними длительностями (чвертями) і побудована на першій інтонації головною мелодійної лінії (Теми 1), яку нам належить почути в подальшому. Оркестрова педаль ділиться на два пласти: перший пласт (домри

    малі 2, домри альтові 1 і баян 3) витримує одну гармонію протягом 12 тактів вступу. Другий (домри альтові 2, баян баритон, гуслі щипкові) -нісходящій потактовой хід, який грає важливу роль в побудові надзвичайно інтригуючою гармонійної послідовності, яка створює відчуття якоїсь настороженості на тлі загального спокою. Доповнює цю картину вступ домр малих 1.Їх повторюється протягом чотирьох тактів попевка восьмими зображує мірне погойдування. Потім ця попевка звучить на октаву нижче у баяна 2 і балалайки секунди. І ось, нарешті, поступово починає вимальовуватися головна мелодична лінія, яка, спускаючись по секвенції вниз, тепер простежується не тільки в партії балалайок прим, але і у дзвіночків ,. Чути невеликі «пориви вітру» (домри альтові 1 і 2, домри басові 1 і 2, гобой, баян баритон, балалайка альт), які, затихаючи на короткий час, дають можливість повною мірою насолодитися довгоочікуваної темою - тієї самої колискової, на основі якої і побудовано цей твір.

    У цифрі 1 фактура чітко розділяється на шари. Мелодія віддана низьким голосам (домри басові 1 і 2, баяни 3 і баритон). Як уже згадувалося, тим самим композитор проводить паралель з низьким грудним голосом Л. Русланової. Гармонійна педаль доручена балалаєчної групі і групі альтовий домр. Також присутній елемент гармонійної фігурації - остинатной ритмічний малюнок в партії гуслей щипкових. Тривалі «завивання вітру» зображуються тремолірованіем по тарілці м'якими паличками. Тема звучить і ллється, поки не вторгається вже знайомий елемент - попевка домр малих 1 з вступу, яка тепер віддана флейті і ксилофону. Поступово трансформуючись в головний тематичний матеріал, цей елемент створює відчуття вже не мірного похитування, а якоїсь схвильованості на тлі загального збільшення темпу і зростання динаміки (цифра 2 - poco crescendo). Цю «схвильованість» підтримує вступ гобоя, партія якого частково є підголоском, укупі з гармонійної фігурації, заснованої на переміщенні звуків по гармонії четвертними длительностями, інтонаційно побудованої все на тому ж початковому мотиві головної теми. Гармонійна педаль доручена групі балалайок, баяну 3 і баритона, гуслях щипковим.

    Своє настрій флейта і ксилофон передають баян 1 і 2. Вони, підхоплюючи рух восьмими, переходять в інший компонент фактури - з тематичного матеріалу в гармонійну фигураций - безперервним, неспокійним рухом восьмими по гармонії. Мелодію ведуть група домр малих 1 і 2, пікколо і гобой. Вона, інтонаційно вирощена з мотивів головної теми, підтримує заданий рух схожістю ритмічного малюнка. Видозмінюючись, мелодія перетворюється в нову, хвилеподібну лінію, злегка «розбурхану». Примітно, що тут з'являється новий подголосочная вид фактурного викладу: переклички восьмими длительностями у балалайки бас і дзвіночків. Басова функція передана баяну бас, а також триває у контрабасових балалайок. Гармонійна педаль представлена ​​в партіях групи домр альтовий перше, друге і басових перше, друге, балалайок секунд і альтів, псалтиря щипкових і клавішних. Різниця тільки в різноманітті прийомів виконання: у групи домр - tremolo, у балалайок секунд і альтів - щипок з подальшою французької лігою на весь такт, що не дає забути нам про жанр колискової.

    «Стривожена» тема домр малих приходить, здавалося б, до деякого заспокоєння через гармонійне дозвіл в тоніку (h-moll). Але це «псевдоспокойствіе» переростає в модуляцію на тон вище, і чергове проведення

    теми в низькому регістрі (домри басові 1,2, баян баритон, балалайка бас), звучить в новій тональності (цифра 3 - c-moll). Басову функцію виконують баян бас, гуслі клавішні і балалайка контрабас. Їх розмірене пульсація через такт (французькі ліги струнних продовжують звучання баса до наступного такту) викликає асоціації з траурною ходою. Гармонійна педаль сплітається з контрапунктической лінією в одне ціле. Спадний хід групи баянів (1, 2 і 3), псалтиря щипкових і балалайок прим символізує наближення чогось невідворотного. Незабаром в цю лінію включаються балалайки альти, а потім і балалайки секунди. А от партія гуслей щипкових розвивається трохи за іншою схемою, зупиняючись на остинатной попевку (спадний хід по півтони). Ця попевка ввергає слухачів в стан безживності і порожнечі.

    У цифрі 4 балалайки прими знову нагадують нам про головну тему -колибельной. Тепер це нагадування інтонаційно точно повторює два такту основної мелодії, знову і знову повертаючись до свого початку. Ці уривки теми, остинатной попевка гуслей щипкових, тривала гармонійна педаль (домри альтові 1 і 2, баян 2) і траурна басова лінія (баян бас, гуслі клавішні і балалайка контрабас), підтримувана тут ще й ударами тарілки, готують грунт для ключового моменту в драматургії цього твору - вступу голосу (контральто). До цього композитор намагався виліпити образ співачки оркестровими засобами, тут же вигляд Л. Русланової немов виникає перед очима. Це зовсім нова тема оповідно-сумного характеру (Тема 2).

    Цікаво, що в цьому епізоді партитури суміщені відразу 5 компонентів оркестрової фактури, не створюючи при цьому відчуття перевантаженості. Розподіляються вони в такий спосіб:

    1) контролюють - головна музична лінія;

    2) баян бас + гуслі клавішні + балалайка контрабас + тарілка - функція

    баса;

    3) домри альтові 1 та 2 + баян 2 - гармонійна педаль;

    4) балалайки прими - контрапункт;

    5) гуслі щипкові - остинато - як елемент ритмічної організації, який можна віднести до гармонійної фігурації.

    Незабаром виклад матеріалу змінюється (цифра 4а): голос дублюється баяном 1, гармонійна педаль ущільнюється за рахунок вступу групи домр басових 1 і 2, остинатной попевка гуслей закінчується, контрапунктическая лінія балалайок прим інтонаційно розвивається далі, тим самим як би розриваючи якесь замкнуте коло. Бас зміщується на частку вперед, створюючи відчуття деякого руху. Поступово пожвавилася і тема, завдяки викладу більш дрібними длительностями, як ніби раптово нагадала про щось важливе. Підголоски флейти, як пташки, підхопили і стали розносити цю звістку далі. Tremolo по тарілці підготувало наступний емоційний сплеск (цифра 5).

    Широка, распевная мелодійна лінія домр альтовий інтонаційно побудована на темі контральто, яка вперше з'явилася в цифрі 4 (Тема 2). Примітно, що композитор дає тут багатоголосну дубліровка мелодії: подвоєння мелодії октавою нижче (баян 3), двома октавами нижче (домри басові 2, баян баритон), подвоєння по звуках гармонії (домри альтові 2, домри басові 1, баян бас, гуслі клавішні, балалайка прима, балалайка альт divisi, балалайка контрабас). Нечітко виражена гармонійна педаль, більше схожа на голоси-супутники мелодії, все ж таки присутня в партіях баяна 2, балалайки секунди, балалайки альт divisi і балалайки бас. Виділяється контрапунктическая лінія гуслей

    щипкових (рух четвертними тривалість). Роль гармонійної фігурації бере на себе партія флейти (рух восьмими тривалість). Тут немає чіткого баса, як в попередніх цифрах. А ритмічна організація фактури відбувається за рахунок заповнення в одному такті всіх рахункових часткою різними за часом звучання длительностями (від восьмих до цілих).

    Стає помітним загальне зростання динаміки (цьому сприяє включення в гру тарілки tremolo crescendo) і, нарешті, ми приходимо до кульмінації, повертаючись в попередню тональність (цифра 6 - h-moll). Фактура тут вельми насичена за рахунок присутності в ній практично всіх компонентів. Розглянемо це більш детально:

    1. Головна мелодійна лінія представлена ​​групою домр малих 1 і 2 з подвоєнням в октаву, а також гобоєм, дзвіночками і балалайками примами - це вже знайома нам тема колискової (Тема 1).

    2. Функцію баса виконують баян бас, балалайка бас і контрабас.

    3. гармонійного педаль витримують гуслі клавішні і литаври.

    4. До оркестровому контрапункту можна віднести мелодійну лінію, плавно поточну більшими длительностями, ніж тема (домри альтові 1 і 2, домри басові 1 і 2, баяни 1, 2, 3 і баритон, балалайки альти). Лінія ця представлена ​​в багатоголосних дубліровка і інтонаційно побудована на темі контральто (Темі 2).

    За емоційно-драматичному станом ця цифра найбільш сильно покликана впливати на слухача, образно висловлюючись, це «останній крик душі», розбурхує, холодить кров. Тут і трапляється щось неминуче, в передчутті якого слухачі перебували весь цей час.

    І ось лунають звуки дзвону - його гул зображений в партії групи баянів домр басових - вони ж виконують функцію гармонійної педалі. У головну мелодійну лінію (домри малі 1 і 2) приходить заспокоєння і смиренність. Мірне биття, порівнянне з биттям серця, передається лінією баса (баян бас, балалайка бас і контрабас). Гуслях щипковим відводиться роль гармонійної фігурації. Здавалося б, все зараз завершиться, на що вказує сумний підголосок гобоя. Але тут відбувається раптовий метроритмічна злам - плавне протягом тричетвертними метра змінюють 3/8 (цифра 7), в результаті чого темп стає швидким, а образна сфера - більш схвильованої.

    Тут композитор представив в партитурі передзвін дзвонів: від самих маленьких дзвіночків до великих галасливих, після удару яких ще довго пливе їх низький голос. У кожного з них свій ритм, свій пульс, але разом вони створюють надзвичайно вигадливо збудований малюнок.

    Виклад музичного матеріалу цього епізоду побудовано так: група домр басових 1 і 2, гуслі клавішні, балалайки секунди, альти і там-там створюють образ великого потужного дзвони, який чується здалеку, утворюючи постійний гармонійний фон, основу, виконує функцію гармонійної педалі. До цього ж компоненту можна зарахувати і групу баянів, однак, це передзвін більш рухливих, менших за розміром дзвонів. Цей передзвін розподіляється між баянами 1 і 2, які перегукуються з баяном баритоном, підтримуваним трикутником. Наступний пласт (домра пікколо, балалайки прими) - це зовсім невеликі дзвони, так як їх партії викладені ще більш дрібними тривалості. Врозріз із загальною тридольному виступають дзвіночки, які виконують дуолі. Це приклад дуже цікавого поєднання двох ритмічних малюнків, накладених один на одного.

    Найдрібніші ноти (шістнадцяті) представлені в партії гуслей щипкових. Найбільш «небагатослівні» дзвіночки в загальному переплетенні дзвонів - окремі звуки домри пікколо і балалайок прим. Примітно відсутність в вертикалі звучання інструментів низького регістра (баяна бас, балалайки бас і контрабаса).

    У цифрі 7а все відбуваються такі зміни: гармонійна фигурация ущільнюється за рахунок дубліровка партії гуслей щипкових домрой пікколо октавою вище. Підголоски балалайок прим активізуються, переростаючи в рух по звуках гармонії. До гармонійної педалі підключаються всі альтові домри, флейти і гобої, утворюючи нову, котрої немає в народному оркестрі раніше, фарбу. Сонорні ефект поєднання трелей у флейт і гобоя в низькому регістрі з гліссандірованіем по всьому діапазону альтовий домр - провісник катаклізмів і нещасть в долі. Поява перекручених інтонацій, «осколків» основної теми у марімби (ксилофона) - кульмінаційний момент драматургії твору. Історія, розказана в «Поеми», близька до завершення, і її підсумок - розбита, зламана життя.

    А передзвін стає все схвильовано і шаленішими за рахунок появи секстолей шістнадцятими у флейт і тремоло баянів. До гліссандо альтовий домр підключаються і гліссандо балалайок прим. Спостерігається загальний емоційний підйом і зростання динаміки, і ось «обурення» дзвонів досягає свого піку, але раптово буря стихає (1 такт до цифри 8). Залишається лише мірне погойдування восьмими у домр малих 1 і 2, як у вступі.

    У цифрі 8 знову з'являється тема колискової, в повний голос, з надією оповідаючи про те, що життя триває, і за хмарами обов'язково здасться сонце.

    Головна тема проводиться в середньому і низькому регістрі домр альтовий і басових з першим баяном. Гармонійне заповнення (педаль) - у баянів 2, 3 і баритона, псалтиря клавішних, балалайок секунд і альтів. Відсутність першої частки в низькому регістрі (синкопи у балалайок контрабасів і псалтиря щипкових), позбавляючи вертикаль опори, привносить в звучання стрімкість. Гармонійна фигурация розщеплюється на кілька шарів:

    1) восьмі у домр малих 1,2;

    2) гуслі щипкові і балалайка бас - висхідний арпеджірованние рух по гармонії;

    3) «заколисуючі» поспівки гобоя;

    4) підкреслення слабких часток головною мелодійної лінії і рух по звуках гармонії в партії балалайок.

    Незабаром додається контрапунктическая лінія флейти - заколисуюча і зачаровує. Вступ домри пікколо (1 такт до цифри 9) як би зображує рідкісні зриваються краплі чи дощу, чи то сліз. Партія ця побудована на основній темі колискової і «обертається» по колу, то зупиняючись на півслові, то знову починаючись, імітуючи стан засипання.

    Тут, в цифрі 9, несподівано з'являється новий тематичний матеріал, інтонаційно близький темі контральто. Соковитим низьким тембром баян другий, а потім перший передають цю лінію один одному. Закінчення фрази баянів продубльовано гобоєм і дзвіночками. Гармонійна педаль - це відгомони траурного передзвону кульмінації. Вона розділена між двома групами інструментів:

    1) баян бас, балалайки секунди, альти, бас і контрабас;

    2) баян 3, баритон і гуслі клавішні.

    Раптом, з «нізвідки», виникає людський голос. Це вступ контральто, продубльоване баяном 1. Тема звучить дуже спокійно, як напуття, однак через один такт вона переривається «схлипує» гліссандо домр альтовий і обуреним «потоком» різних метричних нашарувань, що піднімаються з нижнього регістра. Так повторюється кілька разів. Жінка, яка плаче стихія переривають і заглушають голос, придушуючи його своєю силою.

    Гармонійна фигурация цього фрагмента, настільки виразно формує сверхемоціональное звучання інструментів оркестру, розподілена таким чином:

    - домри басові 1, флейта, гуслі щипкові, литаври і контрабас - передають рівномірний рух восьмими нотами:

    - домри басові 2 і дзвіночки - більш схвильоване Тріольний рух:

    Це метричний розбіжність створює відчуття незгоди з існуючою об'єктивною реальністю, з тим, що відбувається.

    Але ось голос, поступово заспокоюючись, нарешті, остаточно затихає. Подібно вступу, в цифрі 10 знову піднімається вітер. Ці «завивання» вітру -гармоніческая педаль альтовий і басових домр, флейти, баянів 2, 3, баритона, балалайок секунд і альтів. Крім педалі, тут присутній лише один компонент - тематичний матеріал в партії балалайок - прим, вже звучить в попередніх цифрах. Ця тема знову інтонаційно спотворена. Поступово «сникая», вона сповзає по секвенції вниз, все ж приводячи до основної тональності (Ь-шо11). Перед тоникой, як останній подих, звучить гліссандо альтовий домр.

    Закінчення «Поеми» витримано в тихих нюансах. Мірно погойдуються восьмушки малих домр (елемент гармонійної фігурації) дані на тлі тремоло альтовий і басових домр, балалайок секунд і альтів, витриманих акордів у щипкових і гліссандірующіх у клавішних гуслей. Три перших звуку основної теми (балалайки-прими), обмежені рамками одного такту, «заколисують» своїм монотонним остинато. Відлуння «гуркоту грому» ще присутні в партії клавішних гуслей, але вони вже десь далеко, і тільки останні «крапельки дощу» (квінтовий тон тонічного тризвуку у дзвіночків на різні долі такту) нагадують про недавню бурі.

    Багатоплановість партитури - велика кількість фактурних шарів, явне присутність у вертикалі головних і другорядних елементів (рельєфу і фону), диференціація динаміки - ознаки складної організації фактури твору. Вони вказують на наявність третього (крім традиційних вертикалі і горизонталі) параметра фактури - «глибинно-просторового». Сукупність усіх факторів дозволяє охарактеризувати відмітні риси оркестрового стилю А.А. Тимошенко:

    - барвиста темброва палітра;

    - нескінченна авторська фантазія в трактуванні компонентів фактури;

    - вміле використання всіх можливостей інструментів оркестру для втілення характерів і образів.

    В результаті детального аналізу партитури «Поеми» у диригента поступово складається виконавський план твори, коли необхідно зібрати «все опрацьовані деталі в одне художнє ціле» 6. Його сутність полягає в точної емоційної трактуванні кожного розділу форми, підбором

    6 Канерштейн М. Питання диригування. М., 1965. С. 139.

    мануальних засобів для її втілення, реалізації в звучанні оркестру всіх компонентів нотного тексту. До особливостей виконавської плану «Поеми» відносяться:

    - складності виконання, пов'язані з дуже повільним темпом: можливість забезпечити в цьому темпі рух без суєти, не "розваливши» при цьому форму;

    - необхідність зберігати протягом тривалого часу тихе звучання оркестру у вступному (16 тактів) і заключному (15 тактів) розділах форми;

    - в розділі, що передує кульмінаційної зоні (цц.1-4) зіставити проведення теми в різних тембрах, тональностях, варіантах фактури;

    - в репризі (цц.8 - 9) здійснити поступовий спад напруги, який готує подібну сферу заключного розділу;

    - найважливіший момент в будь-якому виконанні - підготовка і здійснення кульмінації. У «Поеми» три кульмінаційних хвилі: перше оркестрове тутті в аспекті форте (цифра 5). Цифра 6 - це «динамічна» кульмінація, найгучніший акустично фрагмент твору. Однак пік напруги припадає на цифру 7. Саме тут підводиться емоційний і психологічний підсумок всього попереднього розвитку. Тільки за умови ідеального втілення свого вивіреного, продуманого виконавської плану диригент може вважати його інтерпретацію відбулася.

    В ході аналізу «Поеми пам'яті Л. Русланової» А. Тимошенко диригенту слід виявити загальну структуру твору, простежити взаємозв'язок всіх компонентів фактури, розглянути авторські вказівки щодо темпу, динаміки і штрихів. А також визначити основні диригентські завдання і позначити труднощі, які можуть виникнути при виконанні даного твору.

    Підсумовуючи вищесказане, диригент повинен складати виконавську інтерпретацію твору, спираючись, звичайно ж, на свій досвід, знання і смакові переваги. Проте, з особливою ретельністю слід ставитися до авторського тексту і вказівок композитора. «Місія диригента як виконавця і інтерпретатора твору ставить перед ним найважче завдання: правильно витлумачити задум, зрозуміти наміри автора, вірно розгадати його думку <...> Виконання авторських вказівок, таким чином, є джерелом для прояву виконавської індивідуальності диригента, це та основа, на якій він створює свій виконавський задум » .

    Список літератури

    1. бусурмани А.П. Довідник баяніста. - М., 1987. - 424 с.

    2. Брусенцев Ю.В. Трохи повільніше, коні ... // Народник: Інформаційний бюлетень, №3. - М .: Музика - 1999. - С. 37.

    3. Імханіцкій М.І. Історія виконавства на російських народних інструментах: навчальний посібник для музичних вузів і училищ. - М .: Видавництво РАМ ім. Гнєсіних, 2002. - 351 с.

    4. Конен В. Історія зарубіжної музики. - Випуск 3. З 1789 року до середини XIX століття. Видання п'яте. - М .: Музика, 1981. - 534 с.

    5.Музикальная енциклопедія // Поема. URL: http://enc-dic.com/enc_music/Pojema-5820 (дата звернення 28.02.2018г.).

    6.Музикальная енциклопедія // Фантазія. URL: http://dic.academic.org.ua/dic.nsf/enc_music/7829/Фантазия. (Дата звернення 28.02.2018г.).

    7 Канерштейн М. Питання диригування. М., 1965. С. 116.

    7.Пересада А. Оркестри російських народних інструментів. - М., 1985. - 336 с.

    8.Сафонов Л.Г. Олександр Опанасович Тимошенко. Творчий портрет // Сайт пам'яті А. Тимошенко. URL: http://atimochenko.narod.org.ua/index.html (дата звернення 12.04.2016г.).

    9. скребковий-Філатова М. Фактура в музиці. - М., 1985. - 284 с.

    10. Холопова В.Н. Теорія музики: мелодика, ритміка, фактура, тематизм: Навчальний посібник. 2-е изд., Стер. - СПб .: Планета музики; Лань, 2010. - 367 с.

    11. Ширяєва Є.І. Олександр Тимошенко - диригент // Народник: Інформаційний бюлетень, №1. -М .: Музика - 2003. - С. 17-18.

    12. Шишаков Ю. Інструментування для російського народного оркестру. - М., 2005. - 269 с.

    A.A. TIMOSHENKO "POEM TO THE MEMORY OF LYDIA RUSLANOVA". A CONDUCTOR'S ANALYSIS AND PERFORMANCE INTERPRETATION

    V.V. Tokaeva

    Belgorod state institute of arts and culture e-mail: Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. Вам потрібно увімкнути JavaScript, щоб побачити її.

    The article deals with the basic principles and stages of the conductor's work with the score of the performed work on the example of the conductor's analysis and performing interpretation of the work of A. Tymoshenko "Poem in memory of L. Ruslanova".

    Keywords: A.A. Timoshenko, conducting analysis, performing plan, «Poem in memory of L. Ruslanova».


    Ключові слова: А.А. ТИМОШЕНКО / диригентсько АНАЛІЗ / виконавська ПЛАН / «ПОЕМА ПАМ'ЯТІ Л. Русланова»

    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити