Перші портрети представників царської родини в Росії з'явилися в кінці XVII початку XVIII ст., Коли в країні зародився інтерес до європейських смакам та звичкам. Найясніші особи найчастіше позували лише визнаним при дворі або в мистецькому середовищі майстрам, як російським (в XVIII в. І. Нікітін, І. Вишняков, А. Антропов, Ф. Рокотов. Д. Левицький, С. Щукін, в XIX К. П. Брюллов, І. Є. Рєпін та ін.), так і іноземним (І. Б. Лампі-старший, Ж. Л. Вуаль, С. Торелли, А. Рослин і ін.).

Анотація наукової статті з мистецтвознавства, автор наукової роботи - Посохіна Марина Володимирівна


Область наук:
  • мистецтвознавство
  • Рік видавництва: 2007
    Журнал: влада
    Наукова стаття на тему 'А. А. Харламов і салонне мистецтво '

    Текст наукової роботи на тему «А. А. Харламов і салонне мистецтво »

    ?Марина Посохіна

    А. А. ХАРЛАМОВ та салони МИСТЕЦТВО

    Перші портрети представників царської родини в Росії з'явилися в кінці XVII-початку XVIII ст., Коли в країні зародився інтерес до європейських смакам та звичкам. Найясніші особи найчастіше позували лише визнаним при дворі або в мистецькому середовищі майстрам, як російським (в XVIII в. - І. Нікітін, І. Вишняков, А. Антропов, Ф. Рокотов. Д. Левицький, С. Щукін, в XIX - К. П. Брюллов, І. Є. Рєпін та ін.), так і іноземним (І. Б. Лампі-старший, Ж. Л. Вуаль, С. Торелли, А. Рослин і ін.).

    Посохіна

    Марина

    Володимирівна - СНС Саратовського державного художнього музею ім. Радищева

    У парадних портретах основна увага художників зосереджувалась нема на обличчі, а на позі людини, аксесуарах, зображенні гербів, написів. Поряд з парадними зображеннями писали і камерні, інтимні портрети монархів. Але подібні портрети писали не тільки великі художники, а й маловідомі. Звернення до останніх нерідко визначалося особистими смаками представників царської династії і їх оточення, міркуваннями, часом далекими від художньої сторони справи.

    До числа маловідомих майстрів відноситься популярний за життя, але згодом майже забутий живописець Олексій Олексійович Харламов (1840-1925), який в 1874 році написав портрет Олександра II. В наші дні його ім'я знайоме головним чином мистецтвознавцям і колекціонерам.

    Харламова часто відносять до салонним художникам. Салонне і академічне мистецтво як мистецтво зовні гарне, але порожнє за змістом, на відміну від мистецтва реалістичного довгі роки не приваблювало уваги дослідників. До сих пір у ставленні до цього явища існують невизначеність, розпливчастість формулювань. У зв'язку з цим необхідно внести деякі уточнення.

    Поняття «салонне мистецтво» пов'язане перш за все з Францією, з тими майстрами, які виставляли свої роботи в паризькому Салоні - регулярної офіційної виставці, яка проводилась в Парижі з 1653 р більш ж широкому сенсі під салонним мистецтвом розуміється напрямок в мистецтві Європи і Америки Х1Х-ХХ ст., що характеризується деякою солодкуватість, надмірної красивістю, сюжетної цікавістю, іноді сентиментальністю і еротикою, а головне - прінорав-Лівані до смаків обивателя, до потреб ринку. Багато з салонних художників далекі від яких би то не було новаторських шукань. Вони нерідко використовували живописні досягнення найбільших майстрів, все різноманіття стилів минулого: російський стиль, рококо, орієнталізм, європейське Середньовіччя і т. Д., Будучи по суті своїй еклектика. Але і таке мистецтво вимагало від художників великих знань, ерудиції, величезної працьовитості і ремісничої майстерності. Не випадково його творці належали до числа кращих випускників Академії мистецтв.

    Салонному мистецтву близька академічний живопис. У них чимало спільного - деяка поверховість психологічних характеристик, відома красивість і навіть «ідеальність героїв», використання окремих прийомів і відкриттів інших епох і різних стилів і часто не можна чітко провести межу між ними. Але все ж академічне мистецтво і салонне мистецтво - явища нетотожні. В основі академічного методу лежить ідеали-

    зація, салонному мистецтву ж нерідко притаманні солодкуватість в зображенні художнього образу і особливий акцент на «красивість».

    Поняття «салонне мистецтво» по відношенню до російського мистецтва має чисто смаковий відтінок. Лише невелика частина російських майстрів регулярно брали участь у виставках паризького Салону. У самій Росії художніх салонів, подібного французькому, не було. Темні сторони дійсності, соціальні і психологічні конфлікти, що відображаються провідними майстрами реалістичного напряму (В. Пєровим, І. Рєпіним і ін.), Не зачіпалися представниками салонного мистецтва К. Маковським, Ю. конюшини і ін. Серед них був і А. А. Харламов. Він був одним з небагатьох російських художників, що виставлялися в паризькому Салоні.

    Як і багато відомих салонні майстра того часу, Харламов був одним з кращих випускників Санкт-Петербурзької Академії мистецтв. Він вступив академію в 1854 р, де став учнем професора А. Т. Маркова, представника пізнього класицизму. У період навчання в академії, Харламов був типовим представником «учнівського» класицизму. І лише окремі деталі його академічних робіт передбачають зрілі твори живописця. Так, в картині «Ананія перед апостолами» (1865) присутній деякий вишукування колористичного рішення.

    Художник отримав всі належні срібні і золоті медалі (в тому числі Велику золоту медаль за картину «Повернення блудного сина» в 1868 р) і влітку 1869 виїхав до пенсіонерського поїздку за кордон.

    Побувавши в Німеччині, восени 1869 року його влаштувався на якийсь час в Парижі, який в останній третині XIX століття став визнаним центром світової художньої життя. Харламов вивчав в музеях роботи іменитих старих майстрів, знайомився з роботами сучасних художників на виставках Салону і почав свої перші «еклектичні» досліди в дусі салонного мистецтва. В одних жанрових роботах ( «Бабуся з онуком»

    - 1869) вдається до ретроспективному стилізаторства в дусі голландських живописців XVII століття (Я. Стіна, Г. Метсю, Г. Тербоха, П. ван Ноорта і ін.). В інших

    ( «Пан в майстерні художника»

    - 1870) орієнтується на твори салонного майстра. Е. Мейссонье.

    Франко-прусська війна змусила художника восени 1870 р перебратися до Бельгії, а звідти - до Голландії. У Гаазі в 1871 - 1872 рр. він копіював в палаці Маурицхейс картину Рембрандта «Анатомія доктора Тульпа». Цю копію, зроблену на думку сучасників чудово, замовив для академічного музею товариш президента Академії великий князь Володимир Олександрович.

    Потім Харламов повернувся до Франції і остаточно влаштувався в Парижі. Ймовірно, з цього часу він почав користуватися порадами популярного тоді салонного художника Л. Ж.-Ф. Бонна, автора серії портретів видатних діячів Франції (В. Гюго,

    A. Дюма, Ш. Гуно, А. Тьера, Л. Пастера і інших) і безлічі так званих головок гарненьких італійок і близьких до них жанрових композицій. Під його впливом Харламов остаточно сформувався як митець.

    З середини 70-х років важливе місце в його творчості займає портрет. Можливо, за прикладом Бонна він вирішує створити серію портретів знаменитостей. Відзначимо, що ідея галереї образів видатних людей свого часу займала і П. М. Третьякова, який замовляв художникам їх портрети.

    Як портретист Харламов забутий абсолютно незаслужено. Його кращі портрети - співачки П. Віардо (1874), її чоловіка журналіста і художнього критика Л. Віардо (1875), Е. А. Третьякової (1875), дружини С. М. Третьякова, колекціонера А. Ф. Онєгіна (Отто) - роботи портретиста-психолога, глибоко проникає у внутрішній світ моделі, далекого від зовні ефектних і порожніх по психологічної характеристиці салонних портретів. У цьому він близький провідним російським майстрам реалістичного мистецтва - І. М. Крамського,

    B. Г. Перова, М. Ге і іншим. Деякі з робіт Харламова виконані в манері письма старих майстрів (портрет Поліни Віардо - в манері Рембрандта, Онєгіна

    - в манері Веласкеса). У цьому ж ряду знаходиться і написаний в 1874 р портрет Олександра II. Для роботи над ним художник був запрошений в Емс, де імператор

    відпочивав на водах разом з княжною Е. М. Долгорукової. Можливо, отримати це запрошення допоміг Харламова художник А. П. Боголюбов, який в той час був професором Санкт-Петербурзької Академії мистецтв і опікувався її пенсіонерів за кордоном.

    Портрет Олександра II не є ні парадним, ні салонним. Він не належить до портретів, де ефектна подача статного вигляду позіруемого, зовнішня «красивість», риси «світськості» та високого соціального статусу складають основу відбиваного образу. Харламовскій портрет камерний. Він близький до творів реалістичного напряму. Типовий для творчості живописця 1870-х років стриманий колорит з переважанням коричневих тонів. Художник написав портрет імператора і, мабуть, відразу ж авторське повторення з него1. Швидше за все саме авторське повторення зберігається в Гіме. Чи його можна віднести до успіхів у творчості художника, оскільки в цьому портреті складно що-небудь сказати про внутрішній світ моделі. В цей же час Харламов написав портрети одного імператора - міністра двору графа А.

    В. Адлерберга і його дружини - графині Є. М. Адлерберг (обидва - 1874).

    Паралельно з портретами в ці роки художник писав дитячі та жіночі «головки» і близькі до них сценки з життя дітей, в яких виразно проступають риси нудотно сентиментальності. Вони складають більшу частину його творчої спадщини. Не останню роль в створенні подібних творів грав комерційний успіх. Він були цілком в дусі салонного мистецтва і близькі роботам Л. Бонна і цілого ряду французьких салонних живописців - Ch. J. Chaplin, E. Sain, H. Picard, W. Bouguereau, P. De Coninck.

    «Головки» відрізняються від харламовскіх портретів більш вишуканим кол кричи -тому і в них виразно проступають риси солодкавості. Саме в них художник вів мальовничі експерименти, відточуючи свою майстерність. «Головки» 1870-х років написані в манері письма «тенебросо» італійських караваджистов XVII століття з її різкою світлотінню ( «Мордовська дівчина» -1872, «Дівчинка-італійка»

    1 Ф. 789. Оп. 9 (1874). Д. 62. Л. 128 (про)

    - 1874), «Циганка» - 1876, «Дівчинка-італійка» -1879 та ін.).

    В кінець 1875 року по закінченні пенсіонерства Харламов повернувся в Росію, а до осені знову поїхав до Франції. Головну причину цього пояснив кілька десятиліть потому відомий журналіст Н. Н. Брешко-Брешковський Микола, який вважав Харламова представником чистого мистецтва. Він писав, що Харламов в Росії в 70-і роки «ризикував залишитися неоціненим» і що в той час «на все і навіть на пластичні мистецтва дивилися з утилітарною точки зору. Від картин не тільки велика публіка, але навіть і самі художники вимагали громадянського служіння, а не технічні гідності ». А завдяки Парижу і, звичайно ж, своєму таланту Харламов «зробився світовою знаменитістю» 2.

    Після повернення Харламов зняв майстерню в будинку на Пляс Пігаль, в улюбленому кварталі художників, і перетворив її в модне ательє в дусі того часу. Його стіни прикрашали дзеркала і бронзи епохи Людовика XV, старовинні флорентійські шпалери і копії з картин Рембрандта. Там же стояли полотна з незавершеними роботами художника. Мабуть, в цей же період Харламов купив в маленькому нормандському містечку Веле на березі Північного моря особняк. Можливо, перебування в Веле послужило поштовхом до того, що в другій половині 1870-х він, як і багато художників, що побували у Франції, проявив інтерес до передачі світло-повітряного середовища. У жанровій ідилічно композиції «Італійські діти» (1877, Серпуховской історико-художній музей) художник, не відмовляючись до кінця від манери «тенесборо», прагне наповнити зображення світлом, повітрям.

    В Наприкінці 1870 - початку 1880-х років Харламов захопився епохою Ренесансу. У новому циклі робіт він звертається не стільки до манери письма старих майстрів, скільки до побутових подробиць епохи Відродження. Серед них - картина «Музикант-неаполітанець», її зменшений (а можливо, і початковий) варіант «Венеціанець-мандолініста»

    2 Брешко-Брешковський Микола Н. Н. А. А. Харламов. (З приводу 35-річчя художньої діяльності.) «Північ». 1903 році, № 16 (6 квітня). СТБ. 438

    (1880) та ін. Ця група творів перегукується з так званим стилем трубадур салонного майстра Т. Кутюр. Але захоплення пленером і епохою Ренесансу були явищами епізодичними.

    У 1880-1890-і роки Харламов продовжував писати «головки», але вже в іншій манері. Ще в 1870-х він пильно вивчав творчість великого іспанського художника XVII ст. Веласкеса, що йшов від манери «тенесборо» до передачі об'ємності предмета у вигляді тонкої нюансування локальних тонів і контрасту фарб, тобто виключно мальовничими прийомами. Харламов в своїх роботах використовує деякі його технічні досягнення, зберігаючи при цьому «музейний» колорит з домінуванням коричневих тонів. Але він пише не «під Веласкеса» конкретно, а скоріше «під стару живопис» взагалі, під «щось музейне». У цей час він написав «Італійку з тамбурином» (бл. 1882), «Дівчинку» (Іркутський художній музей), «Дівчинку» (Пермська художня галерея) та ін.

    Продовжував створювати Харламов в ці роки і портрети. Серед них - портрети князя Сан-Донато П. П. Демидова (бл. 1884), його дітей (бл. 1884), портрет саратовського губернатора М. Н. Галкіна-Врасський (бл. 1889), портрет Є. Ф. Шівр ( 1890).

    У 1900-1910-х роках Харламов жив і працював у Франції. Н. Н. Брешковской писав, що зазвичай «осінь і зиму А. А. Харламов працює з рідкісним, чисто європейським працьовитістю. Навесні [...] художник їде відпочити куди-небудь на

    води або в Швейцарію »1. На Різдво він зазвичай приїжджав до Росії. У 1903 р здійснив восьмимісячну поїздку по Італії. У 1910 р він змінив свою майстерню на більш скромну і з кращим освітленням на бульварі Рошу.

    З роками основні теми творчості художника не змінюються - він пише головним чином портрети і «головки». Серед його робіт початку XX століття - портрет співака Б. Б. Корсова (близько 1909 році, Музей музичної культури ім. М. І. Глінки), два портрета Ф. Литвин (обидва - 1908) та інші, а також безліч «головок», жанрових композицій - «Мати і дочка» - 1901, «капризухи» та інші. З 1900-х років манера письма художника стає вільнішою, а потім

    - більш схематичною.

    Перша світова війна розорила Харламова, як і багатьох його сучасників. Жовтнева революція 1917 року привела до того, що зв'язки з Росією були остаточно втраченими. Похований Харламов 13 квітня 1925 року на кладовищі Пер-Лашез у Парижі.

    При всіх своїх достоїнствах і недоліках А. А. Харламов залишається чудовим колористом, майстром, відмінно володіє технікою живопису. Не будучи художником, що визначає шляхи розвитку російського мистецтва другої половини XIX століття, він вніс свій внесок у зміцнення престижу російського живопису в Європі і в розвиток художніх зв'язків між Росією і Францією.

    1 Брешко-Брешковський Микола Н. Н. А. А. Харламов. (З приводу 35-річчя художньої діяльності.) «Північ». 1903 році, № 16 (6 квітня). СТБ. 438


    Завантажити оригінал статті:

    Завантажити